
錢到位了一切都好說??戳四敲炊嚯娨晞。l(fā)現(xiàn)電視劇的特效還不如一個動漫,甚至還比不上80年代的香港電影。國漫近幾年的質(zhì)量也是越來越好了,不過都有一個毛病就是容易斷更,可能就是資金不到位吧,哈哈

國漫崛起,這個詞目前來說并不準確。
國漫進步的空間還很大,與日本、美國動漫相比,進步方向應當著重本土化、中國特色、故事劇情和技術革新四個方面。

眾所周知,日本動漫重在少女后宮熱血番,美國動漫重在英雄、公主和社會現(xiàn)實,各有各的特點,即便是廣撒網(wǎng),也是不差。
反觀國漫,沒有一個拿的出手的類型,也沒有做到廣撒網(wǎng),即便是近兩年的發(fā)展,除了好的作品增多之外,更多的是數(shù)量多,質(zhì)量差,光有幾個優(yōu)秀國漫作品實在是無法說國產(chǎn)動漫已經(jīng)崛起。
《大圣歸來》播映之后,觀眾說國漫技術可以了,《大魚海棠》播出之后,觀眾說中國特色有了,《大護法》播出后,又說內(nèi)涵有了,《哪吒》播出夠,再次說劇情技術都夠了,國漫真的崛起了……

大家只看到了大熒幕,那動漫的主戰(zhàn)場TV動畫怎么樣呢?
《刺客伍六七》獲得了法國昂西國際動畫節(jié)提名、《魔道祖師》中國風作品典范、《羅小黑戰(zhàn)記》輕松治愈優(yōu)秀作品……
《斗羅大陸》、《斗破蒼穹》、《天行九歌》、《少年歌行》、《星辰變》3D技術進步等等,國漫也是在各種類型強都做了突破,3D作品也是越來越多,而且都是各種網(wǎng)文大IP制作,在國內(nèi)反響也還不錯。

可大家想過沒有,有沒有做過統(tǒng)計。2019年國漫在各大平臺,各大視頻網(wǎng)站共上映了多少部動漫,真正稱得上優(yōu)秀的又有幾部?
就像中國的人口一樣,基數(shù)大,即便優(yōu)秀作品多的2019年,總體來看,還是數(shù)量多,質(zhì)量差的一年。
不是打擊動漫創(chuàng)作者,而是事實如此。在動漫制作上,技術、劇情、中國特色、本土化依舊是國漫難以崛起的攔路虎。
中國特色少,本土化缺失
國漫改編的方向主要有三個:漫畫、小說或是原創(chuàng)。其中,以小說大IP的改編作品居多。照道理說,應該中國特色比較明顯。
實際上,并不是。因為中國在動漫制作上技術的缺失,導致很多無發(fā)自主開發(fā)的動漫公司只好尋求日本動漫公司的合作,所以大家會看到很多寫著中國漢字,配著國語的動漫作品,卻是一股濃濃的日漫風。
而且一看名字,就覺得更像是日本出產(chǎn)。

先不說新一代動漫迷們的觀看類型如何,但作為老一代的動漫迷是很有說話資格的。對于中國動漫市場上盛行的日漫風,實在是日本十幾年前玩剩下的,實在是不高級。
另外,人物造型技術細節(jié)又跟不上,看著更加異類,說日漫不日漫,說國漫又沒特色。
先不說遠的,就拿正在熱播的《解藥》,改編自同名耽美小說,原著粉很多,也是大受歡迎的作品??筛木幊蓜赢嬛螅€是讓人感覺到撲面而來的日漫氣息。

主要角色不多,只一個程恪就讓觀眾看到了不少動漫角色的臉:《夏目友人帳》的夏目貴志、《Free,男子游泳部》的七瀨遙等等,比看日漫還要讓人臉盲。
還有一個酷酷角色王遠辰。在漫畫里的角色造型是黃色長發(fā),有那種英國紳士風,多了些柔美。動漫里的呢?活脫脫《解藥版》金閃閃(吉爾伽美什),連口頭禪和裝X的套路都如出一轍。加上整個畫風,感覺像是金閃閃不參加圣杯戰(zhàn)爭改開辟后宮了……

很多人都在說中國特色,但是也各不相同。有說水墨動畫、剪紙動畫,有說中國神話人物和神話故事,也有人說中國特色是代表的中國文化。其實,這些都是,又不盡然,中國特色應當是中國文化與中國精神的統(tǒng)一。
《哪吒》為什么火?因為它講述了中國神話故事,展現(xiàn)了中國的文化底蘊,不管是音樂的配合,亦或是作品中對先秦時期器具的展現(xiàn),又或者是中華民族奮發(fā)向上,不屈不饒,不認命的堅韌精神,都是在述說著中國故事,它代表著整個中華民族的偉大品質(zhì)。

《秦時明月》為什么那么多人喜歡?因為它“歷史為翼,文化為骨”,不僅展示了諸子百家、秦王掃六合、秦修長城等諸多歷史和文化,而且整部作品都帶著濃厚得東方韻味,小到美人角色,大到場景、服化道。
所以,中國特色和本土化并不是沒有,而是少有動漫公司踏踏實實地去做,去堅持。
故事講得好,技術跟不上,反之亦然
在2017年之前,漫漫幾乎不怎么看國漫,但是自從騰訊視頻開始跟閱文集團合作,創(chuàng)建企鵝影視之后,國漫作品慢慢多了起來。優(yōu)秀的國漫作品也多了起來。
三年以來,各大視頻平臺和小破站都在國漫上下足了功夫,各種獨播權搶奪,各種作品上新,國漫市場漸漸變得明朗起來。

《秦時明月》算得上我看的第一部真正意義上的國漫,后來便是《全職高手》、《一人之下》、《魔道祖師》、《羅小黑戰(zhàn)記》、《斗羅大陸》、《少年錦衣衛(wèi)》、《畫江湖之不良人》、《少年歌行》、《俠肝義膽沈劍心》、《刺客伍六七》、《鎮(zhèn)魂街》……
之前朋友都知道我喜歡看日漫,劇荒就會讓我?guī)兔ν扑]幾部,現(xiàn)在只能推薦給他們國漫了,日漫是真的很少看了。而且,日漫近幾年也的確是大不如前了,只能靠黑馬了。
即便以上都是被大家稱之為不錯的國漫,但是弊端毛病也是一說一大推。

《秦時明月》的巔峰應該是在第二季和第三季,后面越來越水,越來越多的坑……姐妹篇《天行九歌》第一季也是巔峰,第二季整體水平下降……《鎮(zhèn)魂街》第二季畫風突變,細節(jié)缺失,講故事能力變?nèi)酢?/p>
還有即將上映的《一人之下》第三季,聽說換了制作公司,畫風也是貧窮到漫畫水準。還有一直讓人詬病的《全職高手》,沒了視美之后,感覺在看另外一部動漫。
國漫作品是一季不如一季了……多少人一邊看著一邊又傷心地感嘆著。

要么是技術提升的《狐妖小紅娘》,故事卻不行了;要么是故事、技術,全員崩壞的《天行九歌》;要么是技術不行,改編也不行的《你在星光深處》;要么是換了制作就換了臉的《全職高手》、《一人之下》……
很多人都為國漫抱屈,要多些鼓勵,少些批評。之前有人說漫漫對國漫太苛刻了,難道不應該嗎?第一季明明有實力做,為啥第二季就不行了,是觀眾的審美提高了,還是制作公司提不動刀了。
這還不是最令人頭疼的。有些作品第一季口碑不錯,但是聽說是小制作,便在第二季有了代言,開始恰飯打廣告了,可惜第二季水準不行,這個錢也不知道去哪了。

我們都知道動畫制作不像真人拍攝一樣,制作周期短,一部動畫制作往往要花費很長的時間,所以動漫周播,一季15集居多,一集20分鐘左右,廣告+片頭片尾曲+前情提要+下集回顧,又是5分鐘不見了……
這些都能理解,畢竟有生之年能看到自己追的動漫是大多數(shù)動漫迷們心照不宣的愿望。可是不能拿著恰飯的理由還不用心做。
還有一個情況是娛樂圈常見的跟風,動漫市場也存在。最近兩年,耽美作品養(yǎng)活了不少人,動漫有《魔道祖師》、電視劇有《鎮(zhèn)魂》、《陳情令》,這可是塊大蛋糕,人人都想分點。于是,《天官賜?!烦鰟赢嬃恕ⅰ督馑帯烦鰟赢嬃?、《你在星光深處》出動畫了、《渣反》和《天寶伏妖錄》也出動畫了,還有各種耽改劇也在緊張籌備中。

可是噱頭可以制作,跟風蹭熱度也可以利用,但是劇情細節(jié)技術能不能先跟上。
不說《魔道祖師》制作精良,就連《靈契》、《帝王攻略》和《小綠和小藍》得制作水準都不差,可再看《你在星光深處》,簡直是亮瞎了我的眼,還是一個3D作品。
這種感覺就像,一個2D愛情片上映了,在家看看就行了,不用花錢買電影票,只有3D再去看。你一個現(xiàn)代的愛情故事,竟然用3D,實在是佩服佩服。感覺像是在看3D人物畫像的PPT展示……

有這個追求是好事,但也要有點自知之明。論3D也就只有玄機科技深得我心了。
國漫其實也的確是在進步,但是也在顯而易見的退步。目前來說,能夠經(jīng)受住第二季考驗的也就只有《魔道祖師》、《刺客伍六七》、《俠肝義膽沈劍心》、《一人之下》了,能否繼續(xù)保持,也還是個未知數(shù)。
加油吧,漫漫永遠支持國漫!

1.
根植于文化進行創(chuàng)作 國漫起步較晚,所以處于劣勢,可是在我們的老祖宗時代,我們就已經(jīng)出現(xiàn)了圖文并茂的表達方式。中華上下五千年的文明,獨有的傳統(tǒng)文化,都可以成為創(chuàng)作者的創(chuàng)作素材。
2.
堅持內(nèi)容為王,同時注重流量為皇 流量是很重要,但是內(nèi)容更重要。只靠一些手段賺得暫時的流量只會讓你獲得短時間的利益。
3.
培養(yǎng)專業(yè)的動漫人才 之前國漫不行的很大一個原因就是不專業(yè),缺乏專業(yè)人才,所以只做不出精良的國漫作品。
4.
實現(xiàn)文化輸出 只有國漫做得好,從而才可能實現(xiàn)文化輸出。目前,已經(jīng)有好幾部國漫在海外播出,這便是一種文化輸出。

國漫要進步,最重要的是要有一套嚴格的年齡管控體系,最好以12歲,16歲,18歲為界限進行分級。
國內(nèi)有的是優(yōu)秀的故事劇本,其中有很多故事新穎,很有深度的改編成動漫絕對不輸日漫美漫,畫風乃至后期配音也都不是問題,那為何沒有人去做呢?因為過不了審。
中國現(xiàn)在很需要一套嚴格科學的管控體系,因為真正優(yōu)秀的動漫肯定會涉及到一些不適合孩童的部分,對于優(yōu)秀的動漫作品,審核人員也許也想讓它們通過,但由于缺乏有效的管控手段,他們必須要考慮到孩童看到后可能引發(fā)的后果。
國內(nèi)所拍攝的動漫基本都是以12歲以下的孩子為對象拍攝的,完全沒有考慮青年乃至成年人這一龐大的群體,動漫不是專門面向低齡化的藝術形式,好的動漫應該和電影一樣,有深度,有寓意,能反映社會現(xiàn)實的問題,能夠為所有年齡段的人提供休閑娛樂服務。
國內(nèi)現(xiàn)在的確有很多不錯的動漫,但這些動漫在網(wǎng)絡中播出時大多都會分為兩個版本,正常版和港澳臺地區(qū)限定版。這兩種版本最常見的區(qū)別就是血的顏色,也不怪網(wǎng)友們調(diào)侃“黑色石油血”,這種自欺欺人的馬賽克方式真的讓人覺得哭笑不得。
因此,在我看來,國漫想要進步,想要崛起,要走的路還很長。
碼字不易,如果同意我的觀點,請幫忙點個贊。喜歡的朋友可以關注一下我,我在努力做好自己的頭條號,爭取帶來更多有深度有思想的東西。[來看我]

近幾年國漫的發(fā)展趨勢確實比往年要好上不少,以至于越來越多的人在網(wǎng)上用著“國漫崛起,國漫之光”的稱呼來吸引大家觀看,但實則大部分這樣的國漫作品最后都不能讓觀眾們滿意,其實很多人明知道這樣的宣傳方式本身就是存在著水分的,可是耐不住好奇心都會嘗試去看一下。在小喵看來這種行為是完全不可取得,除了會拉低國人們對于國漫的好印象之外,并無其它的用處,甚至可能會讓一部人對國漫產(chǎn)生厭惡的心理也說不定呢。
其實小喵覺得完全沒有必要進行什么虛假的宣傳,說實話國漫的一步步改變只要是明眼人都是非常清楚的,早起的時候國漫一直被國人定義為低齡動畫,意思就是只有小孩子喜歡,對于成年人來說國產(chǎn)動畫根本沒有觀看的價值。后來為了能夠讓所有人都漸漸喜歡上國漫,國內(nèi)不少的動畫公司在人物和故事情節(jié)上都盡力的去貼近生活,并且借鑒日漫作品中的某些優(yōu)質(zhì)點取長補短來完善自己的作品。
慢慢的國漫作品確實也發(fā)生了質(zhì)的變化,可惜的是不知道大家發(fā)現(xiàn)沒有跟國外的優(yōu)秀動畫相比,國漫的進步顯得還是有些捉襟見肘,因為國漫的進步與改變很多都只局限在一些身體上的小細節(jié)方面,進步空間很是狹窄。
這樣說可能大家覺得有些迷糊,其實如果你??磭a(chǎn)動畫的話就能發(fā)現(xiàn),在動畫中人物的衣服還有身體部位常會出現(xiàn)特寫鏡頭,不得不說制作上確實精致,甚至有的在制作水平上都能夠媲美《冰雪奇緣》中的制作了,一想到那猶如真人的發(fā)絲制作就感到神奇。
但是如果你要是縱觀整部國漫作品你會發(fā)現(xiàn)無論是特效還是制作水平上都顯得非常不足,就好像一個動畫公司花幾千萬去制作動畫,到頭來用在人物身上的經(jīng)費高達幾千萬,而其它的場景和內(nèi)容制作成本不足百萬。這不禁讓人猜想難道是因為許多國內(nèi)動畫公司的制作水平不夠,所以只能夠利用自己的能力盡力做好人物方面的設計。
對于小喵只能說這不是水平不夠造成的,而是有沒有用心去做,想不想這樣去做,其實國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)在有一個很大的問題,就是生產(chǎn)量跟不上需求量,需求量跟不上質(zhì)量。面對越來越多的國外動畫進入國內(nèi)市場,國內(nèi)的動畫公司還是非常有壓迫感的,再加上現(xiàn)在的網(wǎng)絡那么發(fā)達,大家平時只需要通過網(wǎng)絡就能接觸到大量的動畫作品。
而國內(nèi)動畫制作的速度又普遍偏慢,甚至還非常的拖拉,短時間內(nèi)還好說,時間久了對于國漫整體來說都是非常不好的。就比如一個月更新時常加起來不到半小時的國產(chǎn)動畫與另外一個一周更新時常達半小時以上的日漫讓你來選擇,我相信很多人都會毫不猶豫的選擇后者吧。
而且大家平時要是喜歡看國漫的話,應該也會發(fā)現(xiàn)還是有不少非常優(yōu)質(zhì)的作品出現(xiàn)的,例如《白蛇:緣起》、《哪吒之魔童降世》等等都是近兩年來家喻戶曉的國漫大作,從它們的身上不難看出國漫作品的進步,并且還不僅僅只是局限于小細節(jié)的方面,而是整體上都能看到它的進步,畢竟幾十億的票房就是對于它的最好認可。以上就是本期的所有內(nèi)容了,如果大家還有什么其它的想法也不妨提出來,說不定你提出的想法有幸會被國內(nèi)的動畫公司看到,并且加以改進,也可以讓國漫作品更快的走向崛起之路。

不得不說,近年來國漫的走勢是蒸蒸日上,雖然不及日漫,但是肉眼可見我們這方面開始系統(tǒng)化全面化,令人欣慰。
1935年,中國有了自己的第一部有聲動畫《駱駝獻舞》,也是萬氏兄弟的作品。
1941,中國的第一部長篇動畫來啦!和上面的《舒振東華文打字機》一樣是萬氏兄弟制作的《鐵扇公主》,甚至還傳到了東南亞與日本~小編親測,能搜到這部動畫,需要了解的是,這部動畫的制作,不僅僅是表現(xiàn)當時中國動畫技術開始一步步走向成熟,并且還打開了國際的大門。其中運用了許多中國的畫法,著實令人欣慰~!
但是,中國動畫當時并沒有太多資金的注入,動畫制作周期推遲、人才流失、導致技術的落后,漸漸導致中國動畫難以去和外國商業(yè)化動畫較量。漸漸的中國動畫開始失去自己核心的文化,所有的動畫都被國人普遍認為是低齡幼稚的產(chǎn)物,再次走入低谷。
反倒是許多外國的IP被中國拿出去制作動畫,并進行大量魔改。其中以小川悅司的《中華小當家》以及鳥山明所著的《龍珠》為代表,不僅展示了外國強大的動畫制作水平,同時也說明了中國文化具有它獨特的魅力。
在這里有一部很好很好的作品要推薦一下《虹貓藍兔七俠傳》,劇情跌宕起伏,人設豐富,當時可是激起我濃濃武俠情,現(xiàn)在想來看還是老淚縱橫。
新時代一開始,中國動畫在制作上是遠遠比不上大國日本的,日本的模式是原作者加上幾個畫師一直畫,平均每一集長度在22到30分鐘左右。而日本從漫畫到動畫就很麻煩,在這樣的情況下,制作不如日本精細,均集長度也只在5到12分鐘。例如《尸兄》這樣的作品。當然因為這樣的萌芽,中國動畫開了第二春。許多同期作品嶄露頭角:如《十萬個冷笑話》這樣口碑出眾的作品,后面接踵而至的《狐妖小紅娘》、《從前有座靈劍山》,《羅小黑戰(zhàn)記》,都是在制作上有許多新的突破,也讓國人去追去期待的好作品。 今時不同往日,騰訊有專門的動畫漫畫機構,bilibili也才剛剛上市,二次元再也不僅僅是子供向的標簽,而是真正的發(fā)展蓬勃。也許現(xiàn)在還不如前輩國家,但是我們會追上的,熱愛者越來越多,人才、資金也會越來越好越多。期待著國漫在未來給我們新的驚喜。

個人覺得國漫的發(fā)展空間是很大的加油 我很看好這個市場只不過自己不是最這個的

日漫有日漫的風格,日漫的風格比較受學生的歡迎,并且日漫作品加入了大量的人性思考,日漫的角色是可以走出二次元來的。
國漫現(xiàn)在還沒有定性,秦時明月定義為宣揚中華文化,我覺得這很不錯。
超神學院是異想天開的嘗試,未來的宇宙充滿無線可能,并且加入了我們特有的感情格調(diào),如孫悟空,華夏語言是神河正統(tǒng)等等。
畫江湖則是我們的武俠世界,快意恩仇,人生如戲,一個我們都去過的武俠世界。
我覺得國漫沒有必要完全學日漫,我們應該拿起我們自己的優(yōu)勢,中國有很多小說,什么類型的都有,思想,劇情,場景完全可以不用借鑒,我們需要學的技術,如何讓畫面更流暢,如何讓畫質(zhì)更清晰等問題。

與當下熱度高的,經(jīng)典的小說、漫畫一起改編是再好不過的方式,但是,即便是改編,大部分動漫并沒有得到很好的人可,我認為關鍵在于,我們的動漫制作者過于追求市場導向,并沒有從自身內(nèi)心的純真出發(fā),每一部動漫都包含著一個創(chuàng)作者內(nèi)心最純真的東西,當我們將最純真的東西去寫出來、畫出來、制作出來的時候,卻被社會的太多繁雜因素誤導,沒有了本真,動漫自然失去了活力,淪為一個又一個商業(yè)品,只有當真正愿意為動漫事業(yè)獻身的人去堅守自我,才能給于國漫一針強心劑,日漫的發(fā)展也是在受上世紀國漫影響后才迅猛發(fā)展,正是因為有了類似于宮崎駿、新海誠這樣不斷為漫畫獻出真我的人出現(xiàn),才使得日漫擁有今天的成就,希望又來越多的人可以堅守初心,為國漫做出更大貢獻,希望國漫越來越好。

國漫應當如何進步,我覺得首先要認真的對待國漫,之前早起國漫一直被大家所詬病,原因就是因為原創(chuàng)內(nèi)容少,沒有創(chuàng)新,劇情差等原因,但是最近國家也大力支持國漫的進步和發(fā)展,所以出現(xiàn)了秦時明月、畫江湖、刺客五六七,等等很多具有高質(zhì)量,劇情質(zhì)量很好的動漫,這些是離不開國家的支持的,當然好劇情好團隊也是國漫進步的很大的原因,很多的就是大家要認真的對待國漫,支持國漫的發(fā)展,國漫才能更好的進步,帶給我們更多的作品。

【國漫現(xiàn)在的水平已趕超日漫!】
其實不然,現(xiàn)在畫質(zhì)都可以,提升內(nèi)容可分2點:1.視頻時間需延長至24分左右即可,2.內(nèi)容大體可將一些小說,漫畫改編,會變成很不錯的動漫,不希望看到動態(tài)漫畫。
例如這次疫情過后,有人把這次疫情記錄做成圖中類似動漫宣導,那將會如何?小伙伴們認為如何呢,大家可以各抒己見[酷拽]

感謝邀請,沉下心來做就好了,中國元素根本不需要太多,中國人的作品或多或少就是有中國的影子的,跟著作品走就好了。

堅持原創(chuàng)

百家爭鳴,取長補短

關注
國漫每天都在做一飛沖天的夢,每天都有人催眠大家國漫要崛起了,我只能說幸好清醒的人也不在少數(shù)。
一個產(chǎn)業(yè)的崛起需要厚實的底蘊以及先驅(qū)者的變革,而依我之見目前的國漫一樣都不具備,現(xiàn)實情況是所有國漫制作者都只是處在摸著石頭過河的階段,制作的作品各式各樣,有3d立體,也有2d平面,但我覺得畫面制作的精細與否已經(jīng)不是國漫最大的問題了;
有些作品很明顯是在模仿日漫的制作風格,但我只能說只有形似而無神似,畫虎不成反類犬。
有些作品則是小說改動漫,或者就直接原創(chuàng)一部二流小說作為故事劇情的整體構架,我只能說快餐文學的文學藝術性太低了,大部分網(wǎng)絡文學也沒有什么內(nèi)涵,作者也并沒有想表達什么,只是讀者看的爽就完事了,而以此為主基調(diào)創(chuàng)作的動漫究竟是個什么是水準希望大家心中明鏡高懸。
還有一些作品則是沿用中國的傳統(tǒng)文化題材,力求制作出充滿中國特色古風韻味的漫畫,但要我說這類作品犯了所有國漫都有的通病:那就是徒有其表,卻無其質(zhì)。
看似充滿中國韻味的風格背后,則是單調(diào)乏味的對白導致干澀的人物塑造,而至于貫穿整部作品的主旨內(nèi)涵也顯得十分空洞,并無神韻,常常都是一部作品看下來之后都不知道編劇想要表達什么,只能感覺到編劇不足的文學功底以及淺薄的內(nèi)涵,要知道故事劇情要表達的主旨內(nèi)涵是一部作品的靈魂,而所有的國漫都恰恰忽視并缺乏精彩萬千而富有內(nèi)涵的劇情構架。
大部分制作者都只是一味重視畫面制作,況且畫面也沒精良到哪里去,而忽視了一部作品最根本最靈魂的劇情構造,他們屬實是本末顛倒,一部好的作品不起源于精湛的畫工,而是起源于一個好的想法和思路,精彩而富有內(nèi)涵的高文學造詣的劇情是大廈的地基和藍本,以此為起點才能去用精湛的畫工實現(xiàn)藍本所描繪的壯麗。
一句話精簡之,國漫沒有深刻內(nèi)涵,國漫首先缺少的是真正有能力和有想象力的編劇,只有以此為起點才能逐步解決其他問題,否則國漫永不崛起。

首先,是劇情上,應當豐富和創(chuàng)新劇情,擺脫老套的套路
其次,單集時間上應該長一點,掐頭去尾只剩五分鐘的片,讓觀眾失去了觀看熱情

畫質(zhì)很好劇情也不錯

首先還是劇情,還有動畫的3D效果

我來我來!
主要是 集數(shù),后宮風,大電影,聲優(yōu)!
現(xiàn)在動漫不說風格主題,主要形式分為12集,26集,幾百集的大致幾類,比日漫說實話,最有名的還是《海賊王》,《火影忍者》這一類的長篇動漫,其他就是《龍貓》,《你的名字》這類的動漫電影制作,都是非常非常好的!
然后日漫還有主要風格,就是后宮番,這一類的多為12,26集,非常吸引眼球,引無數(shù)紳士盡折腰。所以主題就很明顯了,我認為國漫應當提高的就是集數(shù)和內(nèi)容,比如多一些百級動漫,多一些愛情類動漫電影,最好是有特點!
然后就是所謂的后宮,最吸引人的一點,抓住這一點,再配上合適的聲優(yōu),對無數(shù)宅男來說,聲優(yōu)也是占有非常重要的位置!差不多就是這樣啦!

1.形成一個完整的產(chǎn)業(yè)鏈(重中之重)
從出版發(fā)售到周邊商品都應無縫銜接
2.培養(yǎng)優(yōu)秀漫畫人才
培養(yǎng)學生群體繪畫興
趣向低齡化進軍
3.國漫大佬精誠合作
打造更為優(yōu)秀漫畫作品
4.向日漫學習繪畫技巧與思路
尋找新的腦洞 增加新創(chuàng)意

1.觀念:應有更多優(yōu)秀的國漫打破“動漫只是給小孩子看的”種種言論,產(chǎn)業(yè)才能進入良性循環(huán)。
2.版權意識:只有打擊盜版才能保護創(chuàng)作者自身權益才能真正賺到錢
3.扶持:目前國內(nèi)動漫行業(yè)制作廠屈指可數(shù),因為這行業(yè)就是燒錢,但是很多優(yōu)秀的廠因為賺不到錢就倒閉了。所以需要投資或者國家扶持,才要更多優(yōu)秀對人才進來。
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