攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)，藝術(shù)領(lǐng)域里代表性的兩門藝術(shù)，最鮮明的相同點是構(gòu)圖、光影、色彩的表達。
作為一名藝術(shù)工作者，我畫畫，也喜歡攝影，畫是專業(yè)工作，攝影是業(yè)余愛好，多年的體會，攝影與油畫，相同之處頗多。
1.繪畫里常講構(gòu)圖，攝影既是，油畫既是，一幅作品，有了構(gòu)思便得有構(gòu)圖，攝影取景便是構(gòu)圖，油畫畫面更講究構(gòu)圖，有好構(gòu)圖，作品成功一半。
2.色彩是二者賴以生存的根基，攝影需要色彩，雖然也有黑白照片，黑白灰就是一種單純的色彩，油畫更離不開色彩，不敢想象，沒有色彩，油畫何以為計？可以看出，二者都是表達色彩的藝術(shù)。
3.光影是攝影和油畫的畫面精靈。美妙的光影給作品以精氣神，特別是攝影，賴以生存的光影啊，沒有光的聚集，就沒有了攝影；油畫光影的表達，借鑒了攝影，光線的變化體現(xiàn)物像的空間感、體積感，攝影和油畫，也是是光影動的藝術(shù)。
攝影可以拍出油畫般的效果，油畫呢，得到攝影許多養(yǎng)分，如畫面構(gòu)圖、光影表達，色彩運用等等。
都是以自然和客觀事物為對象。都是表現(xiàn)物體人或動物及世間各種可視景象。
不同點，用設(shè)備，器材，手段，人的主觀意識不一樣。
攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)最鮮明的相同點，主要有以下三點。
3第一個相同點就是色彩。油畫是在畫布上經(jīng)過構(gòu)思后鋪設(shè)顏色，最終畫出了色彩豐富飽滿、非常逼真的顏色。攝影藝術(shù)也是講究顏色的，鮮明的顏色會對人的視覺形成有力的沖擊，也會像油畫藝術(shù)一樣，形成色塊的對比。
第二個相同點是層次。油畫有遠景、有焦點也有近景。攝影更是講究景深、講究層次。有時攝影為了表現(xiàn)主體，背景往往虛化。大景深的作品往往是山水風(fēng)景畫，前中后都是很清晰的。油畫顏料不透明，具有很強的覆蓋力，由深到淺，逐層進行覆蓋，讓畫面產(chǎn)生立體感。
第三個相同點是畫面的和諧。一幅油畫作品不會讓讀者感到很突兀，畫面的結(jié)構(gòu)都是非常和諧的，光比不是很大。攝影也是一樣，不管采取了哪種構(gòu)圖的方式，對稱構(gòu)圖還是s型構(gòu)圖，還是斜線構(gòu)圖等等，有大的著眼點，也有細節(jié)的考究，畫面都有一個平衡。
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攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)最鮮明的相同點
攝影和油畫被稱為“姐妹藝術(shù)”，它們兩者在表現(xiàn)技巧和視覺形式上有許多可以相互借鑒之處，古人在繪畫上有“外師造化，中得心源”的精辟見解，這見解理念對攝影是同樣適用的，就油畫藝術(shù)而言，19世紀的印象派畫家們就善于從攝影作品中汲取“光影”運用的靈感效果，
到了20世紀下半葉，油畫藝術(shù)家們又以“照相”為標準，開創(chuàng)出“超寫實主義”畫派；當然了，攝影家們也經(jīng)常從油畫藝術(shù)中獲取創(chuàng)作靈感，比如，如何才能拍攝出具有古典油畫風(fēng)格的攝影照片？從而讓人們深刻認識到，攝影不只是科技產(chǎn)品技術(shù)，而是一門“光影”藝術(shù)，
總而言之，任何一幅優(yōu)秀的油畫作品或攝影作品，都能給畫家和攝影師帶來創(chuàng)作上的進步及靈感；攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)最鮮明的相同點是“光影效果”，兩者都是借助光影效果來塑造突出作品物象的空間層次感，很顯然，光影的明暗對比，可以給人很直觀的視覺感受，也易產(chǎn)生感染力，
雖然油畫藝術(shù)是以“色彩”為載體，但是只有色彩，沒有光影效果，畫作中的“色彩”就好比泥土一樣，顯示不出動感或各種戲劇效果，這樣的色彩就缺乏活力；雖然色彩對于攝影藝術(shù)的作用很大，可以塑造形象、表現(xiàn)主題、烘托氛圍，但是如果沒有光影效果，就無法進行攝影，無法呈像。最主要是，光影的變化比色彩的變化，更微妙極致。
一幅好的藝術(shù)作品，不論是攝影還是油畫，構(gòu)圖合理，主次分明，色調(diào)統(tǒng)一，缺一不可。
油畫是加大藝術(shù)，攝影是減法藝術(shù)
攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)最鮮明的相同點就是透視感和構(gòu)圖。不同點是攝影是先術(shù)后藝，而油畫是先藝后術(shù)。也就是說油畫是先意后筆。境界不同。故而油畫的色彩，透視感，構(gòu)圖，情感表達，要高于攝影藝術(shù)。
攝影和繪畫都是視覺藝術(shù)。都具有藝術(shù)性的審美理想。雖然攝影和繪畫有不同之處，但是它們有相似之處。攝影和繪畫的相似之處在于，表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感、藝術(shù)風(fēng)格、主題思想互相的相似，在藝術(shù)手法上體現(xiàn)出構(gòu)圖畫面和塑造人物形象的相似之處。
攝影的歷史開始于19世紀，油畫則起源于15世紀，攝影經(jīng)常在取景，構(gòu)圖，明暗，色彩等等各方面都借鑒油畫。
攝影和繪畫本身就是藝術(shù)，藝術(shù)是相通的，攝影是光影藝術(shù)，繪畫是視覺藝術(shù)，二者都是需要構(gòu)圖，線條，光影及色彩。
光影效果就是攝影和油畫最顯著的相同之處。
攝影和油畫都是通過色彩來創(chuàng)造一種美。因為油畫是以色彩為載體，強調(diào)光影，明暗對比，空間透視效果。攝影藝術(shù)的光影效果也是通過調(diào)節(jié)光的角度，來達到一種整體的結(jié)構(gòu)的和諧美。
攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)的共同點有以下三點1.強烈的色彩沖擊力。2.明暗的鮮明對比。3.構(gòu)圖的美感。
攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)最鮮明的相同點是什么？
首一，兩者都是藝術(shù)，有著同樣的藝術(shù)本質(zhì)，創(chuàng)作的作品也都是對自然的禮贊、生命的追問以及對社會、時代的反映。
其二，雖然攝影有攝影的技巧，油畫有油畫的語言，兩者的表達方式截然不同，但無論攝影藝術(shù)還是油畫藝術(shù)都是在生活中提煉、升華，都需要一雙具有發(fā)現(xiàn)美的眼睛。攝影是通過嫻熟的拍攝技巧、豐富的美學(xué)知識來捕捉生活中的精彩瞬間。油畫同樣也是將生活中的美，通過巧妙構(gòu)思、獨特構(gòu)圖以油畫的繪畫語言得以呈現(xiàn)。
其三，在藝術(shù)語言層面，作為攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)的創(chuàng)作者，都要遵循內(nèi)心的真實，開掘自己的藝術(shù)理想，秉持藝術(shù)創(chuàng)作的獨特性，最終形成具有個人語言符號特征的優(yōu)秀作品。
以上就是我對攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)鮮明相同點的總結(jié)。
攝影藝術(shù)與油畫藝術(shù)都是傳達特定審美情感活動的一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，它們同屬于視覺空間藝術(shù)。兩者最鮮明的相同點是，攝影和油畫都是運用光和色的技術(shù)，表現(xiàn)質(zhì)感，空間感，創(chuàng)作的作品具有豐富的表現(xiàn)力。攝影和油畫都是捕捉其具有典型意義的瞬間，把所要表現(xiàn)的內(nèi)容，選擇一定的空間，以物質(zhì)媒介將其凝定下來，構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌與本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。
分享給大家?guī)灼梃b油畫的構(gòu)思和表現(xiàn)手法來進行創(chuàng)作具有油畫感覺的照片。1片是在野生動物園拍攝的黑天鵝，2片是在天壇拍的風(fēng)景。
攝影、油畫同屬于造型藝術(shù)，通過各自的造型語言再現(xiàn)一切美的事物。
都是藝術(shù)的一種形式或者是表現(xiàn)方法
我覺得最鮮明的相同點就是對光的運用。
攝影我是外行，但也知道一些術(shù)語：曝光、順光、逆光等等。
在油畫中，對于光的運用十分重要，無論是古典藝術(shù)還是現(xiàn)代藝術(shù)。
17世紀荷蘭肖像畫
倫勃朗《夜巡》
《夜巡》是一張用古典油畫技法完成的作品。我們能很明顯的看到一個光源，照射在前面幾人的身上，對比比較強烈，后面的一些人，隱在陰影中。
拿現(xiàn)代藝術(shù)來說的話，比如印象主義、新印象主義，都是非常注重外光的，他們倡導(dǎo)戶外寫生，注重對自然光的表現(xiàn)。
印象主義
莫奈《日出印象》
印象主義畫派倡導(dǎo)戶外寫生，注重對瞬間光色印象的把握，比如印象主義畫家莫奈的《日出印象》，就是通過快速的繪畫，把日出那一瞬間的色彩感受記錄下來。
莫奈的《稻草堆》系列
我們可以看到他畫了很多，角度類似的稻草堆，這就是他對不同時間、不同天氣下，稻草堆顏色變化的描繪。
新印象主義
畫派的作畫風(fēng)格雖然與印象主義不同，但是也注重對光的運用，只是他們采用科學(xué)的方法來繪畫，他們深入研究光學(xué)色彩理論，把顏色分解成不同的小色點，繪制在畫布上。
修拉《大碗島上的星期日下午》
這張作品，如果你放大來看，你可以看到這幅畫是由一個個小小的色點組成的。他們用不加調(diào)和的顏色，點在畫布上，靠眼睛的混色作用，形成效果特別的畫面。而且，我們可以看出，除了用光學(xué)色彩理論作畫外，這張作品上也有光影的變化。
綜上，我覺得攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)最鮮明的共同點就是對光的運用。
攝影和繪畫都是通過構(gòu)圖、線條、光影、色彩來創(chuàng)造一種美的韻律，需要說明的是，這里的繪畫是指油畫藝術(shù)，因為油畫是以色彩為載體，強調(diào)“光影明暗對比、空間透視效果”，恰恰攝影藝術(shù)的光影效果也是來源于油畫藝術(shù)的“倫勃朗式用光”，通過上段的描述，我們就很容易明白，光影效果就是攝影和繪畫(油畫)最顯著的相同之處，每一件攝影作品都是依靠光影來完成，光影是攝影的靈魂與生命，沒有光影就不能進行攝影，同樣，油畫以色彩為載體，如果沒有光影效果，這一幅油畫也是“廢畫”，沒有生命靈魂，
用圖說話，下面分別是兩幅攝影、油畫作品，各一幅城市一角與人物油畫，鮮明的相同點是構(gòu)圖與色彩！
攝影那玩意嚴格來說不叫藝術(shù)，而是技術(shù)。唯有技術(shù)高超的攝影家才能拍出充滿藝術(shù)水準的照片。當然，油畫也有技術(shù)的成份。因為技術(shù)水平糟糕的畫家不可能畫出有藝術(shù)水準的作品。可無論是攝影，還是油畫，光有技術(shù)而沒有藝術(shù)細胞，拍出來的照片，涂出來的油畫也只是一張沒有靈魂的東西?？v然Ta拍一輩子，畫一輩子，也只是一個攝影愛好者，一個普通的畫匠。藝術(shù)講究天賦或者悟性，有些與生俱來的能力，一般人無法理解。因此，有這些天份之人是藝術(shù)家，我們只是玩家。
不管攝影藝術(shù)還是油畫藝術(shù)，他們都具有相同的美術(shù)特征。畫家兼攝影家胡博翔在，《美術(shù)攝影談》，曾作出過精辟的闡述，他指出攝影意為新興之美術(shù)，其發(fā)揮美感表現(xiàn)個性時與其他美術(shù)無異，攝影與油畫同屬于空間藝術(shù)。
都是較客觀的表現(xiàn)現(xiàn)實狀況 攝影通過藝術(shù)角度去刻畫和突出主題 但受客觀環(huán)境局限 油畫藝術(shù)是可以通過更豐富的手段刻畫主體 必要時可容易的進行夸張和加工 制作一個用畫筆 一個用相機 但藝術(shù)表現(xiàn)形式很一致 只是工具不同。
攝影被稱之為“光的藝術(shù)”，拍攝照片是離不開光線的。同樣油畫的創(chuàng)作也離不開光線，表現(xiàn)一個物體要很好的體現(xiàn)它的受光面和暗部、以及從亮到暗的光線變化和色彩變化，所以說光的表現(xiàn)是這二個藝術(shù)最鮮明的相同點。
攝影藝術(shù)與油畫藝術(shù)各自都有許許多多的不同的個性風(fēng)格，差別巨大，要想比較兩者的相同點，必須選擇表現(xiàn)風(fēng)格比較接近的流派，比如選擇以古典主義風(fēng)格表現(xiàn)生活景象的攝影作品或油畫作品就有很多可比性。
選擇法國十八世紀末十九世紀初的兩位大畫家，一位是雅克·路易·大衛(wèi)(1748- 1825)，另一位是奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780-1867），這兩位法國新古典主義畫家，被認為是當時最杰出的畫家。大衛(wèi)是安格爾的老師，選擇這兩位畫家主要是他們的作品其共同特點特別容易被中國人接受，唯美，典雅，崇高，簡潔，還有一個最鮮明的特點就是采用正面光為主，畫面光明，鮮活，自然，圓潤，衣服線條明顯且流暢飄逸，這幾個特點也是中國的一些試圖借鑒古典油畫風(fēng)格的攝影師們特別鐘愛的作品美感追求。攝影師們通過構(gòu)圖，光影層次感，人物型體姿態(tài)，色調(diào)，空間，意境設(shè)計等方面模擬古典油畫風(fēng)格，拍攝的作品具有濃厚的油畫氣息。這大概就是油畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)最大的相同點了。
以上所談的是僅僅以某一種個性風(fēng)格特色來分析其審美意趣的相同，這種相同是很有意義的，此為個性相同點。
那么在共性方面，攝影藝術(shù)與油畫藝術(shù)有沒有鮮明的相同點呢？當然有，而且已經(jīng)走的非常近，幾乎不分彼此了。以我國的現(xiàn)實情況為例，2019年全國美術(shù)作品展在評審結(jié)束后，敏感的觀眾發(fā)現(xiàn)了相當多的油畫和國畫作品是抄襲攝影作品的盜版作品，其作者操守暫且不談，由此可見我國的油畫藝術(shù)甚至包括國畫藝術(shù)作品與攝影的關(guān)系已經(jīng)難解難分幾乎混為一家了。這個事件也帶來了人們的反思，由于我國的藝術(shù)主流是現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路，客觀與真實這兩點成為攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)最大的共性追求和相同點，反思什么呢？攝影與繪畫除了相同點，其不同點究竟是什么？各自的獨立價值在哪里？這個問題尤其需要畫家們進行深入思考。
攝影藝術(shù)與油畫藝術(shù)最大相似點是形神相似，寫實與寫意中都是豐富的色彩世界，有時象姐妹一樣，表達的事物更似是同源的出處，事實上，藝術(shù)源于生活，攝影能將藝術(shù)般事實瞬間保存了下來，也就為油畫參考創(chuàng)作人融入了最珍貴的取材元素，所以若再概括一下攝影藝術(shù)和油畫最大的相似點，便是，都是源于生話的真實或形象寫照，只是攝影藝術(shù)是確確實實的真實記錄，而油畫藝術(shù)則是生活中的印象記憶，再讓故事進行藝術(shù)般的升華。
鮮明相同點:
①造像記錄功能
②對情緒表達的服務(wù)手段
③同屬純藝術(shù)美術(shù)學(xué)科
④構(gòu)圖、視角法則
⑤攝影寫真與油畫寫實所呈現(xiàn)的目的
攝影和油畫視覺效果造型藝術(shù)。攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)最鮮明的相同點，就是運用光影效果、角度、空間，來表現(xiàn)攝影和油畫主題內(nèi)容的特色風(fēng)格。它們之間有相同之處，也有不同的之處。攝影和繪畫是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它們運用各自的技法和藝術(shù)風(fēng)格，可創(chuàng)作出同一題材的藝術(shù)作品。
一、攝影藝術(shù)通過構(gòu)圖、取景位置與角度、光線的處理等造型技法，表現(xiàn)主題內(nèi)容審美藝術(shù)性。攝影有人物攝影、景物攝影、新聞攝影，而人物攝影與人物油畫，都有相同之處的利用光源、色彩、空間，表現(xiàn)人物形象的藝術(shù)美感。
二、油畫是運用構(gòu)圖、色彩、線條來表現(xiàn)畫面的造型藝術(shù)。油畫作品是通過細致的觀察，以特有的筆觸重疊來表現(xiàn)物象的光與色。油畫注重人物形象、自然景觀、靜物實體的寫實描繪，講究所描繪對象的體積、質(zhì)感、立體構(gòu)成的畫面，來表現(xiàn)油畫作品的審美效果。
三、攝影和繪畫之間最鮮明的相同點，就是光影效果，具有構(gòu)圖、光線、色調(diào)的造型手段，形成畫面的內(nèi)容和形式。攝影藝術(shù)和繪畫藝術(shù)，雖然所運用的材料和工具不同，畫面的效果不同，但是它們的相同點都是借助光源和色彩，而達到作品的藝術(shù)美感。
攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)最鮮明的相同點，我個人認為是它們都具有“記錄功能”。記錄風(fēng)景、人物、某個瞬間的情緒、情感狀態(tài)等等。
這個問題其實應(yīng)該是：攝影藝術(shù)和繪畫的相同點是什么
攝影和繪畫有很多的相同點：構(gòu)圖、中心點、主體突出背景虛化、情節(jié)話、后期的藝術(shù)加工等方面都是類似的
油畫和攝影，從表象看，最大也最直接的差異就是畫面的立體感和筆觸感不同，除了一些寫實油畫作品表面觸感跟攝影差不多以外，其他的油畫作品都有相當?shù)摹傲Ⅲw感”，從不同的角度看會有不同的感覺，至于一些表面跟攝影相似的油畫，其藝術(shù)處理也會跟攝影作品不一樣，最主要的是油畫作品注入了作者更多的感情和主觀意識，而攝影作品雖然也有作者的情感構(gòu)圖和表達，但是缺少主觀情感，因為攝影作品是以客觀存在為主體，無法做出創(chuàng)造性的作品。
個人覺得攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)最鮮明的特點就是都運用了光，對光的捕捉，也同時是對生活的記錄，只是表現(xiàn)手法上的不同
都是平面造型藝術(shù)。
因為攝影的歷史開始于19世紀，油畫則起源于15世紀，所以起步晚得多的攝影（電影也是這樣）經(jīng)常在主題、取景、構(gòu)圖、明暗、色彩等各方面學(xué)習(xí)經(jīng)典油畫。
攝影和油畫都是傳達特定的審美情感活動的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，都是視覺空間藝術(shù)。
你好，我是從事設(shè)計繪畫這一塊工作的。我覺得攝影藝術(shù)和油畫最鮮明的相同點可以從這三個方面來分析。
首先是內(nèi)容表現(xiàn)的方式一樣，一幅好的作品都離不開好的構(gòu)圖，好的形式，這是繪畫和攝影的基礎(chǔ)，也是所有藝術(shù)表現(xiàn)的基本原則，不管是油畫和攝影都一樣。
其次是表現(xiàn)內(nèi)容的相同點，無論是好的攝影還是好的油畫作品，都是要有靈魂的。要么表達作者的內(nèi)心，要么反映社會的現(xiàn)實等。
最后是光影，不管是攝影也好，還是油畫也罷，沒有光，就是漆黑一片，就沒有這些藝術(shù)。
希望我的回答對你有所幫助。
利用光影、透視、構(gòu)圖塑造畫面，攝影與油畫都是平面設(shè)計的藝術(shù)形式屬于同一種藝術(shù)語言。
都需要對畫面進行藝術(shù)構(gòu)思，構(gòu)圖，然后利用光影進行烘托氣氛和場景增強
兩種藝術(shù)最鮮明的相同點就是都能夠突出物體的局部，都能把物體或風(fēng)景的局部提煉出來升華成藝術(shù)作品，有遠有近有聚有散有突出有陪襯，經(jīng)過藝術(shù)的加工和匠心的雕琢那靚麗的風(fēng)景才能夠吸引到大眾。
攝像藝術(shù)就是初戀，油畫藝術(shù)就是七年的老婆……感覺不一樣罷了。
相同點是具像。
