這主要是因?yàn)楝F(xiàn)在的老人，都是從聽?wèi)蚯哪甏哌^來的。

回想上個世紀(jì)70--80年代以前，人們的文化生活并不豐富。能有的也就是看看電影，聽聽收音機(jī)等。電影也不能常看，所以更多的就是聽收音機(jī)了。

那時候的收音機(jī)里面的節(jié)目，主要就是戲曲、歌曲，其它的節(jié)目很少。在聽?wèi)蚯?dāng)中，北方的男人主要是聽京劇，而女人則是更喜歡評戲。上海人喜歡聽越劇和滬劇；河南人喜歡聽豫劇；甘肅一帶的人更喜歡大嗓門的秦腔。

就拿北方人來說，人們對于京劇的四大須生和四大名旦了如指掌。對于各位戲曲名家的劇目和一些著名唱段也都是耳熟能詳。不過那時候的戲曲名家也就確實(shí)唱的好，聽他們的唱段也確實(shí)是一種享受。

女人們喜歡評戲，尤其喜歡新鳳霞和小白玉霜的評戲。歲數(shù)大一些的女人，喜歡聽小白玉霜的唱腔，似乎小白玉霜的唱腔能夠勾起她們心中的情感細(xì)胞。而很多女人則喜歡聽新鳳霞的評劇，那好聽的韻調(diào)，活潑跳動的表演風(fēng)格受到廣大婦女同胞的喜愛。

不管是男人還是女人，在長期的戲曲浸染下，大多都會唱幾段自己喜歡的著名唱段。

在公園里，不少老人自娛自樂，在京胡的伴奏下，唱著自己喜歡的段子。周圍還圍著很多人，或是不斷的點(diǎn)頭，或是小聲的評論著。不管唱的如何，老人們滿足了，開心了，也就達(dá)到目的了。

喜歡戲曲，是一種情懷，而且是一種難以割舍的高雅情懷。我們要理解老人，鼓勵老人。老人的這種愛好，也算是戲曲在民間的發(fā)揚(yáng)光大吧。

首先要說中國的戲曲它承載著中華民族的文明。每一個中國人對中國的戲曲都非常的喜愛。由其老年人更是如此。有些老年人在他們小的時候就是在這種聽著戲曲的環(huán)境中長大的，所以聽?wèi)蚯鷮τ谒麄儊碚f以經(jīng)習(xí)慣了。也成了他們終生的喜好，就像現(xiàn)在的年青人愛聽流行歌曲一樣。這里我們要著重強(qiáng)調(diào)中國的戲曲那可是中華民族的文藝瑰寶。也是全人類不可多得的瑰寶。它是經(jīng)過幾百上千年傳承下來的民族藝術(shù)精華。每一處戲都是精典的歷史故事，每一句唱段都是真正的國粹！現(xiàn)代的我們應(yīng)該對中國的戲曲多了解多鑒賞并且能夠傳承下去。讓中國戲曲在民族復(fù)興的進(jìn)程中不斷的發(fā)揚(yáng)光大。

看到問題習(xí)慣將關(guān)鍵詞轉(zhuǎn)換一下，且是能普遍代表這一類特征的，老人——有沉淀的思維方式，戲曲——表達(dá)文化的形式。

就可以輕易看到問題的核心：為什么有閱歷的人喜歡聽?wèi)?，而不是其他種類的藝術(shù)形式？

如果把話劇看作健魄成熟的中年人，把電影看作注入新鮮血液的青年，一提起戲曲，頭腦里會自帶咿咿呀呀的背景音樂，仿佛回到上世紀(jì)二三十年代的戲園子，臺下喧沸，臺上帝王將相才子佳人悉數(shù)登場，伴隨著悠悠的皮黃聲腔，這種復(fù)古感亦將時間濃縮在其中，臺下聽眾邊聽邊哼，更是自得其樂。

這里說的是戲曲的外在形式，以歌舞講故事亦可當(dāng)作以故事繹歌舞，老輩人對故事耳熟能詳，來了就是看這個演員的表演，聽這個流派的唱。

而我認(rèn)為戲曲能恒久吸引老輩人，或者說能一代代傳承下去的是價值觀。

舉個例子，大家都知道秦香蓮的故事到結(jié)尾處，在開封府公堂之上，包拯委實(shí)頂不住皇親國戚的壓力，想給香蓮銀子讓她帶著兒女回家去吧，香蓮說，人人都說包相鐵面無私，卻也官官相護(hù)，包拯聽了此話，摘下烏紗帽說，我就是從此再不做官也要替香蓮主持公道，遂將陳世美問斬。

對于這種結(jié)局千百年來飽受爭論，但卻沒有改編能超越于此，或許只是在當(dāng)代呼喚“正義”與“公道”太過虛幻與失望，反而會讓人留戀臺上戲中這一份愿意篤定相信的美好。

“平和中正，人書俱老”，中國傳統(tǒng)文化的最高境界，人與戲一同成長，一同老去，也是對人生另一種詩意化的參悟與共感吧。

這和一個人的成長過程相關(guān)，在過去年代，除了電影就是各種舞臺藝術(shù)，京評話劇，各種曲藝地方戲曲，現(xiàn)代人電視電腦直觀文化藝術(shù)普及，所以人們逐漸減少了到影劇院去觀賞舞臺劇，和傳統(tǒng)的曲藝節(jié)目

1.常言說得好，老年在回憶中生活。一般來講，老人的生活經(jīng)歷較厚重，值得回顧和總結(jié)的東西很多，我國的戲曲的主要內(nèi)容大多是歷史故事和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，這些符合老年人的欣賞口味。老年人大多已退休，有時間細(xì)細(xì)品味，戲曲適合老年人的特點(diǎn)。

2.老年人生活的年代，社會生產(chǎn)力不高，人們的娛樂方式單一。社會生活節(jié)奏相對緩慢，聽?wèi)虺闪怂麄兊闹饕獖蕵贩绞健?/p>

一個年代的人，就受一個年代的影響，那會的老年人能看到的文化節(jié)目也就是戲曲，沒有歌曲之類，所以就喜歡戲曲，再加上戲曲本來就是我國各地區(qū)的特色藝術(shù)，帶帶傳承的。

戲曲故事的來源大多以前各個朝代發(fā)生的故事經(jīng)過改編整理升華成各種戲曲的故事內(nèi)容。他要求演員的唱念做打基本功非常扎實(shí)，他的曲調(diào)好聽?wèi)蛟~有韻味，服飾華麗好看，所以人們都喜歡看。另外還得懂得戲曲的歷史故事，才能看得明白。老人們都是從孩童時就看戲曲，多年來養(yǎng)成和喜歡上了戲曲這種藝術(shù)。有的老人一部戲看了幾遍還想看，就是這個原因。我們湯崗子泉興社區(qū)歌友團(tuán)有些歌手也喜歡戲曲，聽一聽姜女士演唱的評劇《報喜》

魏女士演唱的評劇巜三春揚(yáng)柳》

川劇，清末時稱為“川戲”，后來才改為“川劇”。川劇語言幽默風(fēng)趣，生活氣息濃厚，具有較高的文學(xué)價值。川劇聲腔豐富，自成一家，表演體系完備，有穩(wěn)定的程式動作，真實(shí)質(zhì)樸。川劇主要流行在四川全省以及貴州、云南等地，成都和重慶是川劇的兩大演出中心。

川劇在音樂唱腔方面的最大特點(diǎn)在于：它是由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲五種不同聲腔組成的，這在中國劇種中都是十分罕見的。這五部分聲腔，在四川獨(dú)特的地域文化中漸漸融合，從一開始的各自分班演出逐漸發(fā)展為合班演出。到了辛亥革命前后，五個聲腔的班社紛紛進(jìn)入成都、重慶等大都市演出，接下來它們逐漸走向了同臺演出，并在語音、音樂、表演、舞美各個方面充分磨合，形成了風(fēng)格統(tǒng)一的川劇。

昆腔的唱腔基本上保持原“蘇昆”的特點(diǎn)：腔調(diào)曲折婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏較緩慢，特別講究發(fā)音吐字的準(zhǔn)確性。伴奏樂器以笛為主，打擊樂中必須加上蘇鑼、蘇鈸。高腔是川劇中最有特色、最有代表性的一種聲腔形式，主要特點(diǎn)是：行腔自由，為徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓點(diǎn)調(diào)劑節(jié)奏高腔的唱腔高昂響亮，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，鏗鏘有力，并有幫腔和之。高腔音樂最有特色的還是它的幫腔。建國前，川劇的幫腔主要是由鼓師領(lǐng)腔，其他樂工人員幫腔。建國后，專門配備了嗓音較好的女幫腔隊。幫腔可起到定調(diào)，描述環(huán)境，制造舞臺氣氛，提示劇中人物的內(nèi)心感情，代表第三者對劇中人物的評價等作用。在演唱過程中，幫腔再加之以密鑼緊鼓的配合，能使舞臺氣氛變化無窮。胡琴腔分二黃和西皮兩大類，伴奏樂器以小提琴和川二胡為主，并有嗩吶和笛子的吹奏，適于表現(xiàn)各種情緒。彈戲是一種唱梆子腔的聲腔，包括情緒極不相同的兩類曲調(diào)：一類叫“甜平”，表現(xiàn)欣喜、歡樂的感情；一類叫“苦平”，表現(xiàn)悲哀、凄苦的感情。燈戲音樂稱為“燈調(diào)”，這是五種聲腔中唯一一種土生土長的民間小調(diào)，樂曲一般比較短小，節(jié)奏鮮明，旋律明快，聽來有輕松活潑的感覺，長于表現(xiàn)詼諧風(fēng)趣的喜劇場面。

變臉

川劇的歷史可以上溯到清乾隆年間，這時期的著名藝人魏長生對川劇的誕生發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)。魏長生是乾隆時期的著名花旦，四川金堂人，自幼隨父母居成都，家中在原籍招了一個梆子劇團(tuán)在蓉，為私家曲部，并接受各衙官吏邀演。魏氏曲部名聲極大，魏長生成年后更棄官下海，健全戲班，自編自演新戲。乾隆四十年間，在川的外省籍官吏，有的從各自家鄉(xiāng)請來戲班在成都演出，如有昆曲、皮黃戲、郿鄂戲和山西梆子等，比較之中，魏家曲部藝高一籌。魏長生善于創(chuàng)新，他針對其學(xué)生嗓間跟不上他的高嗓間，創(chuàng)造略低嗩吶腔，創(chuàng)始“川昆”與嗩吶、二黃混合使用的高腔，就是后人稱之為的正宗川劇高腔。該團(tuán)經(jīng)常演出《金印記》、《琵琶記》、《投筆記》和《紅梅記》四大本。他改變了每劇只容一人演唱、配角只能念白的情況，他所創(chuàng)高腔既有一人演唱，還有二人、多人對唱；他創(chuàng)造了男旦化妝兩鬢巾片，以改變臉型、美化扮相。

魏長生兩次進(jìn)京演出，以《滾樓》轟動京華，以《鐵蓮花》名聲大振。各地方戲皆向魏長生請教取經(jīng)，魏成了劇壇盟主。魏長生被譽(yù)為是川劇的創(chuàng)造者，如前述及，他創(chuàng)造了川劇的正宗高腔，即四川高腔，創(chuàng)造了正式的戲劇川劇，為清末的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔熔于一爐的川劇，打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)。他演出的聲容真切、感人，以及男扮女裝、色藝雙全都對后世川劇影響很大。

吐火

與魏長生同一時期的四川戲曲家李調(diào)元對川劇的形成也作出了一定的貢獻(xiàn)，近百年來，川劇中涌現(xiàn)眾多優(yōu)秀的戲曲演員，如賈培之、袁玉坤、許倩云、劉成基等，都在不斷推動川劇的前進(jìn)發(fā)展。

川劇傳統(tǒng)劇目有“四柱”——《水晶柱》、《碰天柱》、《炮烙柱》和《五行柱》，“五袍”——《紅袍記》、《綠袍記》、《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》，以及“江湖十八本”。解放以后經(jīng)過系統(tǒng)整理，有傳統(tǒng)劇目《情探》、《秋江》、《柳蔭記》、《評雪辨蹤》等，新編劇目《望娘灘》、《夫妻橋》，現(xiàn)代劇《江姐》、《丁佑君》。

川劇原來分為“川東派”、“川西派”、“川北河派”和“資陽河派”四大支派?！按|派”受漢劇、徽劇影響，多唱胡琴腔；“川西派”唱高腔和燈戲；“川北河派”受秦腔影響，以彈戲?yàn)橹?，“資陽河派”最具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)風(fēng)格。

川劇有許多爐火純青的特技，如褶子功、扇子功、變臉、鉆圈、藏刀、吐火、打叉等。川劇戲諺曰“無技不成藝”，這對特技表演是一個很好的注腳。觀眾到劇場，目的在娛樂，特技能給觀眾產(chǎn)生感官上的刺激，使之產(chǎn)生審美的愉悅。又能收到強(qiáng)烈的劇場效果，更是吸引觀眾進(jìn)入劇場的有力手段。帶刺激性的特技如打叉，是幾把飛叉分別從演員的頭頂、左右頸邊、左右腋下釘進(jìn)演員身后的木板上。它不僅要求打叉的叉手要有高超的技巧，又要打得穩(wěn)、準(zhǔn)、狠，也要求被叉的演員膽大、沉著的配合。舊時演《三打祝家莊》、《劉氏四娘》等帶打叉的戲時，臺下擺有棺木一具，若打叉無誤，棺木材賣錢由叉手和演員分得，若打叉失手了，棺材則用以葬演員，其刺激性可想而知。又如吐火一般用于表現(xiàn)妖魔鬼怪的角色，以突出舞臺效果，使其形象更加逼真。表演的時候，演員嘴里含著一根管子，管子里有松香末和未完全燃盡的紙灰，紙灰燒的火候很重要，要燃盡但又不能全燃盡。需要噴火的時候，外面點(diǎn)燃，演員往外吹氣，這樣就會有火花噴出來，火焰能長達(dá)數(shù)尺，耀眼燦爛，效果十分震撼。有的戲，觀眾早已十分熟悉，之所以還愿購票入場，其目的就在于觀賞特技表演。

變臉

從演員來講，特技的表演，是演員塑造人物的濃墨重彩之筆。如《蕭方殺船》中的“藏刀”特技，蕭方水賊看上了秀才金大用的妻子嚴(yán)庚娘，假意結(jié)拜弟兄，并送金大用夫妻回家。金大用上船后，蕭方迫不及待地一刀向金大用砍去，意欲殺夫奪妻，金大用警覺，不肯上船，蕭方于是把刀藏了，以騙取金大用的信任。這刀的一露一藏，就把水賊蕭方的狠毒、狡詐表現(xiàn)了出來，也對刻畫蕭方其人以濃重的一筆。

川北燈戲是流行于四川東北部地區(qū)的古老民間小戲，明清以來，燈戲頻繁演出于川東北的廣大山鄉(xiāng)，至今延綿不絕。

川北燈戲的劇目多取材于民間生活，現(xiàn)有劇本二百余個；唱腔曲牌分正調(diào)和花調(diào)兩類，來源于民間小調(diào)、神歌、佛歌、嫁歌及端公調(diào)。川北燈戲表演以丑、跩、笑為特征，融會了木偶、皮影、猴戲、民間歌舞等多種技藝。由于它生長于民間，反映的是民間的人生理念和審美情趣，因而為山鄉(xiāng)民眾所喜聞樂見，并稱之為“農(nóng)民戲”、“喜樂神”。

川劇特技中最為人熟知的是變臉。變臉常用于揭示劇中人物的內(nèi)心及思想感情的變化，即用不同的臉譜表現(xiàn)人物的情緒和心理。臉譜原來是紙殼做的，后經(jīng)改良，發(fā)展為草紙繪制的臉譜，表演時以煙火或折扇掩護(hù)，層層揭去臉譜。近年來，隨著變臉絕技的飛速發(fā)展，制作臉譜的材料也發(fā)展成為現(xiàn)在使用的綢緞面料，極大地方便了演員的表演。

變臉?biāo)玫哪樧V往往是一些不知名的角色，包括俠士、鬼怪之類的造型，而人們所熟知的關(guān)公等人物的臉譜一般不用于變臉。變臉臉譜一般銳利粗獷，色彩對比強(qiáng)烈，形成炫目的舞臺效果。臉譜在設(shè)色寓意上以劇中人的道德品質(zhì)和角色種類為依據(jù)，貶褒都從臉譜色彩中反映出來。而變臉的手法則有抹臉、吹臉、扯臉、運(yùn)氣變臉等。抹臉就是將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上，表演時用手往臉上一抹即可變成另外一種臉色。吹臉就是把粉末狀的化妝品如金粉、銀粉、墨粉等裝進(jìn)特定的容器里，表演時，演員將臉貼近容器一吹，粉末就會撲在臉上。表演時往往在舞臺的地面上擺一個裝好粉末的小盒子，演員只需做一個伏地的舞蹈動作就可以趁機(jī)將臉貼近盒子。扯臉就是事前將臉譜畫在一張一張剪好的綢子上，然后按順序貼在臉上，每張臉譜都系有一把絲線，絲線的另一端系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方如腰帶上，依據(jù)劇情的需要，在巧妙利落的舞蹈動作的掩護(hù)下，一張一張地扯下來。如《白蛇傳》中的缽?fù)褪褂谩俺赌槨?。運(yùn)氣變臉就是運(yùn)用氣功變化臉色，傳說已故川劇演員彭泗洪曾在扮演《空城計》中的諸葛亮?xí)r運(yùn)用氣功而使臉由紅變白，再由白轉(zhuǎn)青，表現(xiàn)諸葛亮在得知司馬懿大軍退去后的心理變化。

川北燈戲《鄭板橋買缸》

從表面現(xiàn)象上看似乎的確是老人群體中偏愛戲曲的人多一些，一方面這與長期的欣賞習(xí)慣有關(guān)系，因?yàn)槿送鶗涯贻p時的愛好與習(xí)慣帶入老年。另一方面時代風(fēng)尚總是首先影響到年輕人，在今天看來，戲曲似乎不時尚了，在有的人眼里甚至成了老古董的代名詞。

然而在我們家，熱愛戲曲的卻恰恰不是我的父母一輩，可見老人偏愛戲曲不能一概而論。

京劇養(yǎng)生啊

晚年的快樂，

老年人愿意聽?wèi)蚯?，是因?yàn)榇蟛糠掷夏耆诵r候生活在農(nóng)村或縣城，以前的縣城，以戲園子為主，幾乎每天都要唱戲，雖然也有電影院，但不長演，而且效果也不好，很少有人看，因?yàn)閺男】磻T唱戲，所以到老當(dāng)然就喜歡戲曲，現(xiàn)在的年輕人，到老肯定是不會喜歡戲曲的

我認(rèn)為不是老年人喜歡戲曲，實(shí)際上現(xiàn)在有不少青年人也在學(xué)戲曲，因?yàn)閼蚯鳛閭鹘y(tǒng)文化之一，必然也有價值的一面。應(yīng)該繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的優(yōu)勢。