因為他們不是一個世界的人，再說了米老鼠有密碼武器 ，哪扎不一定有最重要的一點沒有什么朋友

在大銀幕上出現的時間

1928年11月18日，世界首部有聲卡通電影紐約上映，轟動了整個紐約。一顆巨星誕生了。人們記住了那只穿靴戴帽隨著音樂舞動的小老鼠。從那時開始，米老鼠風靡整個美國，在大蕭條中給人以精神力量，走出國門，聞名世界。上世紀八十年代，米老鼠乘著改革開放的春風來到中國，至今魅力不減。盡管動畫片早已不再播出，但他仍時時處處同人們生活在一起，在玩具店的貨架上，鐘表上，服裝上，與人不期而遇，送上他那永恒的微笑。

哪吒最早的電影：《哪吒》是張徹執(zhí)導，傅聲等主演的動作奇幻電影。上映日期:1974年9月27日

從出現的時間上而言，米老鼠要遠遠超過哪吒，時間的積累，是無比的重要的

美國動漫文化要遠超中國

不得不承認的一點，美國擁有動漫的歷史悠久，領先全球，加上美國在全球的影響力都仍在其他國家之上，以此類推，米老鼠更容易在全球市場風靡。當然，國產動漫仍在進步，希望有有一天能趕超歐美！

不是“哪吒”干不過米老鼠，而是中國的文化輸出能力比不過美國。迪士尼，華納，環(huán)球，索尼，派拉蒙等好萊塢大公司全球都有壟斷性的發(fā)行能力，經過幾十年的狂轟濫炸洗禮，美國的文化自然是根深固化的。

而“哪吒”是出自中國神話小說《封神榜》，它的影響力可不是一個“米老鼠”能比的。之所以給人感覺影響力不如老美，是因為我們的文化輸出硬實力不如人家，再加上我們的拍攝技術跟人家有很大差距，綜合起來才給人一種不如人的“假象”。

《封神榜》是我們的文化瑰寶，這些偉大著作可不是老美文化沙漠能比的。對于我們的文化，國人應該要自信，不要盲目崇洋媚外?！澳倪浮迸倪^的影視作品無數，是誰說干不過“米老鼠”？這只是代表他個人所言吧？論影響力兩者根本不在一個檔次上，你們覺得呢？

皮三郎給大家說道說道

一是卓著的IP內容制作能力。

這是玩轉IP產業(yè)鏈的根基所在，若不能推出優(yōu)秀的IP，后續(xù)一切便無從談起。為此，迪士尼不僅著力提升自身的IP原創(chuàng)與制作能力，還不斷聚集各種IP資源，甚至不惜花重金收購皮克斯、漫威、盧卡斯等知名IP巨頭。

依托卓著的制作能力與強大的資源儲備，迪士尼積累了諸如獅子王、白雪公主、冰雪奇緣、美女與野獸、阿拉丁、海底總動員等數十部經典動漫的IP，為后續(xù)的衍生品變現打下了堅實的基礎。

二是成熟完整的產業(yè)鏈。

迪士尼并沒有滿足于IP內容的生產制作，而是進一步在更廣闊的衍生品市場進行IP的變現與滲透。具體來說，迪士尼不僅牢牢掌握著影片的版權，還有頗為成熟完備的產業(yè)鏈，全面覆蓋線上與線下，充分利用IP形象的影響力，吸引人們對于身邊各種渠道各類消費品的選擇，從而把無形的IP轉變?yōu)橛行蔚呢敻?/p>

三是立體多元化的衍生品運營。

通常情況下，在電影作品播放之后，迪士尼會緊接著開展一系列活動予以配合，包括影視原聲曲目的推廣、舞臺劇的演出、主題樂園內相關項目的建設，等等。例如《冰雪奇緣》的主題曲《LET IT GO》，就被制作成20多種語言版本進行推廣，最終還斬獲了奧斯卡獎；《獅子王》則是被制作成音樂劇，于全球各地巡回演出……

這些做法，不僅進一步鞏固了IP形象在消費者心中的地位與鮮活度，賦予了相關虛擬人物更為持久的生命力，還大大提升了IP及其衍生品的商業(yè)價值。

四是獨特強大的贏利模式。

得益于自身的全產業(yè)鏈布局，迪士尼創(chuàng)造性地構建出其獨有的贏利模式——“輪次收入模式”，這在前文《冰雪奇緣》的案例中就已經提到。只要打造出自己獨有的IP，便可進入到“輪次收入模式”之中，從影片到錄影帶，再到各種卡通影集、舞臺劇、主題樂園……一輪又一輪的收入也就隨之而來。

此外，各種衍生品的持續(xù)變現還能反哺迪士尼的IP生產和制作，這也是迪士尼產業(yè)鏈的動力核心所在。

需要特別指出的是，在整個過程中，商品授權扮演了至關重要的角色，即公司授予第三方使用迪士尼IP形象的權利，并按照固定的比例從批發(fā)或零售價格中收取版權費。

另外，迪士尼也會以公司的經典角色、電影和電視節(jié)目為基礎，設計生產具體產品，為零售商策劃獨特的主題性和周期性的促銷活動。

對于迪士尼而言，這種方式的好處在于既能夠獲得巨額利潤，又很好地保護了原創(chuàng)作品的知識產權；與此同時，被授權的商家也能因為獲得了已被廣大消費者充分認知與喜愛的品牌，而省去一筆不菲的廣告費，從而以更快的速度打開銷路。

以上便是迪士尼玩轉IP產業(yè)鏈、掘金衍生品的精髓所在。

結語

于我國而言，IP衍生品雖然暫時缺位，卻也是一片藍海。

近年來，在電影產業(yè)持續(xù)發(fā)展、各種制作技術飛速進步、互聯(lián)網技術變革生活方式、廣大群眾消費能力不斷升級等多重因素疊加的影響下，消費者對于優(yōu)質IP的認知度日益提升，興趣化與泛娛樂化的產品正在成為內生需求。同時，受“粉絲經濟”的驅動，消費者為優(yōu)質IP付費的意愿同樣在提升，這些都有望推動IP衍生品市場規(guī)模的快速擴張。

順勢而為方為上，是時候全面開拓IP衍生品市場了。

考慮到具體國情不同，迪士尼的實踐或許不能在我國得到復制。不過，我們卻可以從中收獲至少三點啟示：

一則，要積極拓展IP衍生品種類；

二則，改善版權環(huán)境，完善

等我去看了，再回復你

因為哪吒只中國觀眾喜愛，米老鼠是面向世界的

哪吒爆火的子彈還在飛。 基于哪吒這個傳統(tǒng)文化大IP，憑借著對人物形象的顛覆性再造、高超的劇情安排、精良的特效設計與成熟的電影包裝，《哪吒之魔童降世》成為了這個夏天電影市場最大的驚喜，不僅接連打破一系列記錄，還一舉超過《大圣歸來》，成為中國電影史上最賣座的國產動畫，甚至造就了“幾乎零差評、全民自來水”的盛況。 無數人紛紛直呼國漫崛起，一路青云直上的票房似乎也證實了這一點。然而在我看來，情況并沒有人們想象中那般樂觀——至少，任憑哪吒再怎么爆火，也還達不到“米老鼠”的高度。 盛況下的隱憂 從影片層面看，《哪吒》的成功幾乎是無可挑剔；可若是跳出影片的范疇，你會發(fā)現，些許不和諧的現象正在浮出水面。 比如這樣的群眾呼聲： “我想要哪吒同款的乾坤圈手鐲和敖丙同款的龍角發(fā)卡，官方啥時候能出？” “跪求哪吒玩偶?！?“求《哪吒》出點有新意的周邊，別老是鑰匙扣和胸針啊……”