心煩意亂的時(shí)候看看柯羅的畫，心，便會(huì)安靜下來(lái)。

柯羅，19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師?？铝_起步較晚，26歲才開始正式學(xué)習(xí)繪畫，但他很努力，因?yàn)槌煽?jī)優(yōu)異獲得了去羅馬學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，這一去就是七八年。

學(xué)成回到法國(guó)以后柯羅在巴比松村安頓下來(lái)，成了一名職業(yè)畫家。

《蒙特楓丹的回憶》是柯羅的代表作，畫面上右邊一棵大樹占據(jù)了主要的位置，左邊畫了一棵枯樹與之呼應(yīng)，樹下是清澈如鏡的湖面，遠(yuǎn)方有連綿起伏的山巒。晨曦中，一個(gè)穿紅色衣裙的女子正仰著頭采摘枯樹干上的蘑菇，另有兩個(gè)小女孩在樹下幫忙。

這是柯羅晚年的作品，回憶從前在蒙特楓丹度過的美好時(shí)光?？铝_擅長(zhǎng)描繪暮色和清晨，那種朦朧的詩(shī)意的美感就如田園牧歌一樣帶給你無(wú)限的遐想。

繪畫大師柯羅的油畫《蒙特楓丹的回憶》

柯羅（1796～1875年）是19世紀(jì)法國(guó)寫實(shí)主義繪畫大師，他的寫實(shí)畫作帶有輕快的抒情氣息，他創(chuàng)作的風(fēng)景畫佳作有頗具古典韻味的《蒙特楓丹的回憶》，筆下的人物，比如《戴珍珠頭飾的少女》也以“可愛、親切”著稱，柯羅擅長(zhǎng)描繪風(fēng)景、肖像和諷喻、寓言及宗教主題繪畫，

“藝術(shù)之美就是沉浸沐浴于印象中的真相，而印象是從自然所得”，這句話用來(lái)描述柯羅的那幅《蒙特楓丹的回憶》最為恰當(dāng)，這幅畫是柯羅后期最好的畫作之一，畫面沐浴在柔和、彌漫的光中，這是有著高度寧?kù)o感的作品，濃縮了藝術(shù)家抒情與詩(shī)意世界的精華，

《蒙特楓丹的回憶》畫面的這一幕不是取自自然，而是結(jié)合了自然風(fēng)景的關(guān)鍵元素，營(yíng)造出完美、和諧的圖像，優(yōu)雅的樹、波瀾不興的廣闊水面、安靜的人物，這些有著柔軟色彩的圖案都是藝術(shù)家經(jīng)常用來(lái)傳達(dá)美麗、寧融的反思的作品的意象，這幅寫實(shí)風(fēng)景畫，帶有些夢(mèng)幻的浪漫主義內(nèi)涵，

在畫中，我們可以感受到，柯羅采用的是一種更柔和、更分散的光線，使用的色彩種類也顯得簡(jiǎn)單，畫家更專注于畫面的光影色調(diào)而不是色彩，從而使整幅畫作呈現(xiàn)出一種空濛縹緲、寧?kù)o清朗的氛圍，有濃重的抒情氣息，在審美上顯得和諧統(tǒng)一。

柯羅作品《蒙特楓丹的回憶 》

巴比松畫派—他們棲居“楓丹白露” 為何成為印象派的前奏？

◆《漁夫 日落》柯羅 1865-70

在中國(guó)藝術(shù)中，“地域文化”是個(gè)有趣的現(xiàn)象，文人們大多以一地為聚集，往往會(huì)形成一個(gè)特殊的藝術(shù)群體，他們互相影響、互相依存，而各有地方特色。甚至有時(shí)，這個(gè)標(biāo)簽甚至比藝術(shù)家本人還要著名，如吳門畫派、揚(yáng)州八怪、婁東畫派，而在更大的范圍，還有著南畫、北畫之論，直至現(xiàn)代依舊存在。

西方藝術(shù)史中，亦有一個(gè)以破村落為聚集點(diǎn)，但卻影響巨大藝術(shù)流派：巴比松畫派。

他們?cè)谀蔷奂脑?，可以用一個(gè)中國(guó)畫名詞概括：師法自然。

◆《池塘》 杜比尼

巴比松位于法國(guó)巴黎南部。因?yàn)樵谥臈鞯ぐ茁渡诌M(jìn)口處，以風(fēng)景優(yōu)美著稱。米勒的一個(gè)學(xué)生曾這樣描述它：“巴比松是一個(gè)地道的鄉(xiāng)村。那里既無(wú)教堂和公墓，也無(wú)郵政所和學(xué)校。沒有小鋪，也沒有任何商販；沒有社交生活的中心，甚至沒有鄉(xiāng)村小酒館，只有兩家小客棧，在夏季供畫家租用?！?/p>

◆《 Le printemps - Spring》 杜比尼

條件的簡(jiǎn)陋并不妨礙它成為新思想和新方法的起源地，從柯羅，到該畫派的每一位重要人物：盧梭、迪普雷、迪亞茲、米勒、杜庇尼等，都曾在這里寫生、常住，并留下自己的傳世名作。他們對(duì)自然的探索、對(duì)外光的重視、對(duì)風(fēng)景畫的革新，為藝術(shù)史的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，成為印象派繪畫誕生的先行者。

那么，在巴比松畫派之前，風(fēng)景畫又是怎樣的境地呢？

自文藝復(fù)興后， 風(fēng)景開始逐漸從人物畫的背景這一職位，逐漸解脫出來(lái)，成為獨(dú)立的畫種。但依舊沒有擺脫對(duì)古典沿用與模仿。在當(dāng)時(shí)的新古典主義風(fēng)景畫中，他們更像是在“生造”一個(gè)理想的自然，選景構(gòu)圖、描繪對(duì)象都有著嚴(yán)格的要求，而后在自己頭腦中臆造出一個(gè)組合來(lái)，從而表達(dá)出理想的畫面，如畫一棵樹，他們將不顧及這棵樹本身的面貌，而是將其塑造的上下左右分布平衡，但現(xiàn)實(shí)自然中極少有這種完美的樹。

在1855年的官方沙龍閉幕式上，保守勢(shì)力的代表，法國(guó)美術(shù)大臣富爾德依舊宣稱：“藝術(shù)如果為了追求新的現(xiàn)實(shí)主義的原則，忘記了大師們的美和傳統(tǒng)的純潔而崇高的領(lǐng)域，它就會(huì)走向自我滅亡，現(xiàn)實(shí)主義只想刻板地模仿自然中最缺乏詩(shī)意和崇高的東西”。

◆《雨后的城堡》柯羅

因此，巴比松畫派以前的法國(guó)風(fēng)景畫更像是在套用公式作畫，而忽略了現(xiàn)實(shí)去追求這個(gè)所謂的純潔而崇高。

臆造之下，沒有任何真實(shí)可言。

1824年，英國(guó)畫家康斯太勃爾清新自然的風(fēng)景畫作品在巴黎大受歡迎，也使得法國(guó)藝術(shù)家們反思風(fēng)景畫與自然的關(guān)系，成為巴比松畫派形成的一個(gè)種子。北方弗蘭德斯的畫家們，得益于高度發(fā)展資產(chǎn)階級(jí)的需求，歷史上頭一回開始創(chuàng)作純粹的風(fēng)景畫，這也為巴比松畫派提供了參考。這正是波德萊爾的結(jié)論：近代法國(guó)風(fēng)景畫的興起，受益于北方的自然主義傳統(tǒng)。

而在政治上，19世紀(jì)法國(guó)數(shù)次起義與鎮(zhèn)壓，使得彼時(shí)的巴黎充斥著戰(zhàn)爭(zhēng)的悲慘與恐怖統(tǒng)治，黑死病肆虐，也使得這些畫家厭倦了不安定的都市生活。于是巴比松成為了他們的桃花源。

他們走出畫室，在陽(yáng)光下描繪真實(shí)的自然，成為一個(gè)隱士。

◆《夢(mèng)特芳丹的回憶》柯羅

這其中，最具代表性的就是柯羅，他的《夢(mèng)特芳丹的回憶》也成為了巴比松畫派的代表作。蒙特芳丹是巴黎北部的一片森林，柯羅對(duì)那里的美景印象深刻，這幅畫以回憶的形式將其展現(xiàn)出來(lái)。整幅畫平靜而又生機(jī)盎然，沒有了神話、宗教，人與自然前所未有地融為一體。柔和而富有生命力的景色令觀者身臨其境，對(duì)光與色的捕捉為后來(lái)的印象派繪畫起到了啟示作用。

但柯羅大器晚成，直至50歲時(shí)拿破侖三世在沙龍上收購(gòu)了他的作品后，方才成名，陸續(xù)有求畫者前來(lái)，價(jià)格也因此一路飆升，但他本人怕是不在意錢，從小優(yōu)渥的家庭條件，也是他能專心從事風(fēng)景畫的物質(zhì)基礎(chǔ)，這一點(diǎn)上，他比農(nóng)民米勒要幸運(yùn)的多。隨著巴黎公社革命的爆發(fā)，柯羅振臂高呼，同情革命，以八十歲的高齡加入了革命者的行列。

◆《Ville d'Avray Camille》 柯羅 1835/1840

◆《俄爾普斯帶領(lǐng)歐律狄克走出沼澤》 柯羅

在中國(guó)最具知名度的米勒，亦是巴比松畫派的一員，出身于農(nóng)民家庭的他，在來(lái)到巴比松定居后，一邊做畫一邊從事農(nóng)業(yè)勞動(dòng)，自然將目光放在了之前少有人關(guān)注的農(nóng)民身上。

比如著名的《拾穗者》、《晚鐘》。

◆米勒《拾穗者》

與其他藝術(shù)家不同，定居后，他完全把自己當(dāng)做一名農(nóng)夫，勞作之余，以藝術(shù)家的眼光審視周圍的人們，對(duì)農(nóng)民生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴都充滿了深沉的愛。他會(huì)在原野里長(zhǎng)時(shí)間的沉思，觀察，而后把他們概括為草圖，帶回家創(chuàng)作。

如著名的《拾穗者》畫面中的三位婦女如同三座莊嚴(yán)的紀(jì)念碑，以往洛可可藝術(shù)那些蜂腰細(xì)腿、打扮入時(shí)的女性相比，這顯然才是人類最本真的美感——勤勞、謙卑、忠誠(chéng)、善良，這是任何裝飾華麗的外表都無(wú)法裝點(diǎn)出來(lái)的。米勒的美學(xué)，就是這在這些所謂精英群體看來(lái)粗陋卑微的農(nóng)婦身上，找到最純凈無(wú)暇的美，因而被評(píng)論家稱為平民的“命運(yùn)女神”。

“我生來(lái)粗魯,不善于奉承,無(wú)法接受巴黎創(chuàng)作的客廳藝術(shù),我生為農(nóng)夫,死了也是農(nóng)夫,一生居住在自己的土地上,從來(lái)不想離開半步。"

◆米勒 《晚鐘》1857–59

◆米勒 《羊圈》

寫生是巴比松畫家們的關(guān)鍵詞，他們?cè)谧匀还庀聦?duì)景寫生，而后以寫生稿為基礎(chǔ)，進(jìn)行再創(chuàng)作。他們的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，以求獲得真實(shí)新鮮的感受和使畫面色調(diào)響亮起來(lái)的藝術(shù)主張和實(shí)踐，給歐美風(fēng)景畫家，包括印象主義畫家以重要啟示。

另一位代表人物是盧梭，他的家境沒有柯羅那樣優(yōu)越，早期追隨舅舅開始學(xué)畫，開始是以古典藝術(shù)為主，但隨著他1831年和32年兩次去諾曼底的旅行寫生，令他投身風(fēng)景畫，立志成為“祖國(guó)的藝術(shù)家”，因而周游法國(guó)各地寫生，描繪不同地區(qū)的特征與風(fēng)景，直至1847年開始定居巴比松。

《白霜》盧梭

盧梭的畫不同于柯羅，他不太喜歡表現(xiàn)遼闊的遠(yuǎn)景，而是去關(guān)注眼前的事物。為了在大自然中發(fā)現(xiàn)光與色的不同，他常常在不同的時(shí)間去同一個(gè)景點(diǎn)描繪、觀察，這成為后世印象派畫家的標(biāo)準(zhǔn)做法。

而他前往巴比松定居，也是因?yàn)樽髌返默F(xiàn)實(shí)性和背叛學(xué)院派古典繪畫的處理手法，使他屢遭沙龍?jiān)u委的拒絕，從而下定決心遠(yuǎn)離僵化保守的巴黎藝術(shù)屆，投身自然。

如果與后世的印象派繪畫相比較，巴比松的藝術(shù)家們們是非?？陀^的，盡可能地真實(shí)反映自己看到的自然，而印象派繪畫受巴比松的影響，也在戶外寫生，但更為關(guān)注的是光與色的瞬間變化，而不甚注重形體的塑造。

◆《晨光女神的舞蹈》 柯羅

可以說(shuō)，巴比松畫派在19世紀(jì)，用畫筆重新發(fā)現(xiàn)了法國(guó)的自然。如果沒有他們的探索，很難想象后來(lái)印象派如梵高、高更、塞尚等人在光與色上取得的成就。

柯羅(1796~1875)是19世紀(jì)杰出的法國(guó)畫家。他的風(fēng)景畫打破了當(dāng)時(shí)學(xué)院派的沉悶畫風(fēng)，直接到大自然中尋找靈感，作品具有獨(dú)特的抒情意味和豐富、浪漫的想像力。他曾經(jīng)遍游意大利、英國(guó)、荷蘭、瑞士等地，描繪了各種自然風(fēng)光。他把人物放在風(fēng)景畫中，使畫面增添了無(wú)窮的生趣。

柯羅的畫名《摩特楓丹的回憶》描繪的是兩顆不同形態(tài)的樹木，一顆是占據(jù)畫面三分之二空間的隨風(fēng)搖曳生姿的大樹，一顆是順勢(shì)而動(dòng)的枯樹干，它們彼此遙相呼應(yīng)，向同一個(gè)方向扭動(dòng)著傾斜著身姿，樹下有一位身體健壯女子伸出雙手在采摘樹干上的草茵，身旁有兩個(gè)女孩在幫著她。她們的身后是清澈如鏡的湖水，遠(yuǎn)處是虛無(wú)縹緲的山巒和樹木。畫家用柔和而纖細(xì)的手法，描繪了林邊湖畔的春色，溫暖的陽(yáng)光除數(shù)縫中間照射在水邊的草地上，斑駁的陽(yáng)光晶瑩剔透，昂揚(yáng)的花草迎著太陽(yáng)。畫面中雖然沒有太多的故事情節(jié)，但是柔弱的樹枝，搖曳的樹干，濃郁的樹葉發(fā)出設(shè)色的響聲人與景交融在一起，畫家創(chuàng)造的并不是夢(mèng)幻的樂園，而是對(duì)優(yōu)美的楓丹白露的景色的無(wú)限深情的回憶。畫家沒有虛構(gòu)理想化的風(fēng)景，而是表現(xiàn)的一種比自然美更抒情的內(nèi)心深處的真切感受。

柯羅（1796年—1875年），法國(guó)巴黎畫家。擅長(zhǎng)于油畫風(fēng)景。他一生堅(jiān)持旅行寫生，寫生足跡遍布整個(gè)法國(guó)及歐洲部分國(guó)家。他所在的年代，歷經(jīng)了歐洲藝術(shù)古典主義的興衰到印象派的興起。柯羅在藝術(shù)上才華橫溢，善于學(xué)習(xí)，因此他的作品吸收不同風(fēng)格的特點(diǎn)，古典主義與現(xiàn)實(shí)主義結(jié)合，整體偏寫實(shí)。

他一生畫了大量的風(fēng)景畫，其中《蒙特楓丹的回憶》是比較經(jīng)典的一幅，由重慶大學(xué)出版社出版的高等院校教材《外國(guó)美術(shù)史》把這幅畫作為封面，可見其重要性。我從自己個(gè)人畫油畫和學(xué)習(xí)美術(shù)史的角度對(duì)這幅畫作點(diǎn)評(píng)如下：

1、整幅作品表現(xiàn)清晨晨曦初升的小湖邊的景致，右邊的大樹占了近三分之二的畫面，但左邊在小樹下動(dòng)態(tài)的人物把構(gòu)圖巧妙的拉到平衡。在構(gòu)圖理論學(xué)上，植物比動(dòng)物輕，動(dòng)物比人物輕，活動(dòng)的人物最重。這幅畫從構(gòu)圖上堪稱經(jīng)典。

2、從色調(diào)上看整幅作品以灰色調(diào)為主。但顏色并不單調(diào)，無(wú)論是樹葉還是草地，從細(xì)節(jié)上看顏色比較豐富。由于整幅畫屬于大逆光構(gòu)圖，在人物和樹葉的邊緣都點(diǎn)綴暖黃色，與大暗部的冷色形成對(duì)比，而分散的暖黃色相互呼應(yīng)統(tǒng)一，做到了既對(duì)比，又協(xié)調(diào)。

3、畫中所有樹枝的造型也巧妙的富有韻律美感，而且這種韻律的曲線都向左上角的留白處延伸，更顯得景致生機(jī)勃勃，富有生命力。整幅畫筆法到位，收縮有序，達(dá)到了一種唯美的意境。

《蒙特楓丹的回憶》是柯羅的代表作，這幅畫充滿了憂傷的情緒。畫中，一棵巨大的樹，占據(jù)了整個(gè)畫面的二分之一，而另一棵干枯的樹與之遙相呼應(yīng)，兩棵樹朝著一個(gè)方向傾斜著。透過傾斜的樹干，我們看到，清澈如鏡的湖面上，有連綿起伏的山巒和叢林的虛影。一個(gè)身穿紅色衣裙的婦女，正在采樹上的蘑菇，她的身邊有兩個(gè)女孩在幫她一起采摘。畫面情節(jié)很簡(jiǎn)單，但是你能從柯羅纖細(xì)的筆觸上，聽到柔弱的樹枝，發(fā)出的瑟瑟響聲；能從傾斜的樹干上，想到山區(qū)的農(nóng)婦，生活是何等困苦。這幅人與景交融的畫作，不是畫家特意渲染的理想化的風(fēng)景，而是通過景物，表現(xiàn)了一種比大自然更抒情的內(nèi)心感受。

《蒙特楓丹的回憶》是柯羅晚年最著名的作品之一，作于1864年。摩特楓丹位于巴黎以北桑利斯附近，是個(gè)非常美麗的地方?？铝_曾經(jīng)在這里生活過，對(duì)那里花園般的景色一直銘記于心。晚年的時(shí)候，決定把這樣的美景付諸畫面，讓所有的人都知道摩特楓丹的迷人與美麗。

畫面上晨霧剛剛散去，現(xiàn)出一片清新的林地的輪廓，湖面的水氣氤氳，溫暖而濕潤(rùn)。一棵小枯樹與它相呼應(yīng)，加強(qiáng)了畫面的平衡感。這兩棵樹的樹枝都朝一個(gè)方向伸展，和諧而有節(jié)奏。溫暖明亮的陽(yáng)光從樹葉間投射到草地上，沉睡了一夜的紅色小花剎那間開滿了草地。一個(gè)穿紅色衣裙的婦女面朝著左側(cè)的那棵小樹，仰頭采摘樹上的果子。整幅畫面雖只有三個(gè)人，而且還都在一邊，但卻疏密有致。畫家喜歡在畫面的前景填上幾根斜逸而出的樹枝，是為了強(qiáng)調(diào)畫面的抒情之感。婦女的紅裙和頭巾是全景的最強(qiáng)音。細(xì)細(xì)品味此畫，似乎能聽得細(xì)枝與樹葉的瑟瑟聲。這種大自然的情趣絕非夢(mèng)幻卻勝似夢(mèng)幻，給人一種清新、寧?kù)o之感。

柯羅的風(fēng)景畫之所以如此成功，完全是因?yàn)樗幸活w熱愛大自然的心。他曾說(shuō)過：“當(dāng)你畫風(fēng)景時(shí)，首先找到形，然后找到色，使形色之間很好地聯(lián)系起來(lái)，這就叫做色彩。這一切都要服從你的感情。”

《蒙特楓丹的回憶》是19世紀(jì)法國(guó)風(fēng)景畫派的奠基人柯羅晚期最成熟、最能代表其藝術(shù)風(fēng)格的作品。

柯羅《蒙特楓丹的回憶》

這幅畫表現(xiàn)的是柯羅對(duì)奧瓦茲河畔莫隆維爾附近蒙特楓丹叢林的美好回憶。整幅畫面，并不像印象主義與現(xiàn)代主義的作品那樣充滿燦爛的色彩，而是以銀灰色和橄欖綠色為主調(diào)，黎明時(shí)分的湖畔，淡淡的白霧在飄蕩，空氣濕潤(rùn)而清朗，更像是一幅淡雅的中國(guó)的水墨畫。

在構(gòu)圖上，樹木右大左小，右側(cè)一棵巨大的樹，占據(jù)了整個(gè)畫面的二分之一，而另一棵干枯的樹與之遙相呼應(yīng)，雖然兩棵樹朝著一個(gè)方向傾斜著，但總有一種失衡感，然而人物的陪襯卻牽引了觀者的視線，使畫面顯得勻稱平衡。

在色彩上，大樹枝葉茂密，綠意濃郁，展示著蓬勃的生命力。清澈如鏡的湖面上，有連綿起伏的山巒和叢林的虛影，配合淡淡的水汽白霧和清閑的林地，給人一種溫暖濕潤(rùn)的感覺，配合畫面右側(cè)身穿紅色衣裙的婦女，無(wú)不顯示出了畫家獨(dú)特的構(gòu)圖技巧和豐富的想像力。

雖然整幅畫面情節(jié)很簡(jiǎn)單，但是觀者可以從柯羅纖細(xì)的筆觸上，聽到柔弱的樹枝，發(fā)出的瑟瑟響聲；遠(yuǎn)處還未完全散去的晨霧，使林邊的湖面和樹影朦朧迷離，更增添了林間早晨的幽靜感和抒情意味，使畫面充滿著迷人般的詩(shī)意。而三個(gè)人物或采摘或拾撿，使這幅畫增加了人間的煙火氣，有一種人與自然友好相處的和諧之美。

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《蒙特楓丹的回憶》是科羅的名作，也是科羅功成名就的總結(jié)，科羅畫這幅畫，其實(shí)已經(jīng)畫膩了這種迎合賣家的畫，這之后，科羅就進(jìn)入人物畫創(chuàng)作了。

科羅最有價(jià)值的畫是早期強(qiáng)調(diào)明暗層次的寫生與晚年的人物畫

《蒙特楓丹的回憶》柯羅（1796年—1875年），法國(guó)巴黎畫家。擅長(zhǎng)于油畫風(fēng)景。他一生堅(jiān)持旅行寫生，寫生足跡遍布整個(gè)法國(guó)及歐洲部分國(guó)家。他所在的年代，歷經(jīng)了歐洲藝術(shù)古典主義的興衰到印象派的興起?？铝_在藝術(shù)上才華橫溢，善于學(xué)習(xí)，因此他的作品吸收不同風(fēng)格的特點(diǎn)，古典主義與現(xiàn)實(shí)主義結(jié)合，整體偏寫實(shí)。

他一生畫了大量的風(fēng)景畫，其中《蒙特楓丹的回憶》是比較經(jīng)典的一幅，由重慶大學(xué)出版社出版的高等院校教材《外國(guó)美術(shù)史》把這幅畫作為封面，可見其重要性。我從自己個(gè)人畫油畫和學(xué)習(xí)美術(shù)史的角度對(duì)這幅畫作點(diǎn)評(píng)如下：

1、整幅作品表現(xiàn)清晨晨曦初升的小湖邊的景致，右邊的大樹占了近三分之二的畫面，但左邊在小樹下動(dòng)態(tài)的人物把構(gòu)圖巧妙的拉到平衡。在構(gòu)圖理論學(xué)上，植物比動(dòng)物輕，動(dòng)物比人物輕，活動(dòng)的人物最重。這幅畫從構(gòu)圖上堪稱經(jīng)典。

2、從色調(diào)上看整幅作品以灰色調(diào)為主。但顏色并不單調(diào)，無(wú)論是樹葉還是草地，從細(xì)節(jié)上看顏色比較豐富。由于整幅畫屬于大逆光構(gòu)圖，在人物和樹葉的邊緣都點(diǎn)綴暖黃色，與大暗部的冷色形成對(duì)比，而分散的暖黃色相互呼應(yīng)統(tǒng)一，做到了既對(duì)比，又協(xié)調(diào)。

3、畫中所有樹枝的造型也巧妙地富有韻律美感，而且這種韻律的曲線都向左上角的留白處延伸，更顯得生機(jī)勃勃，富有生命力。整幅畫筆法到位，收縮有序，達(dá)到了一種唯美的意境。

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