黃家駒不懂五線譜，不代表不懂樂理。
已知看不懂五線譜的歌手：黃家駒、李榮浩、薛之謙；
這里說黃家駒不懂樂理，實則是一個知其一不知其二的現(xiàn)象。黃家駒看不懂的是五線譜，而并非是不懂樂理。
樂理≠五線譜；
樂理＞五線譜、六線譜、簡譜、減字譜；
其中，五線譜、簡譜以紀(jì)錄音高為核心。六線譜以紀(jì)錄吉他演奏和旋律音高為核心，減字譜是古琴譜。
在音樂學(xué)院派之中，五線譜是國際通用，所以普及性更大。但是并不代表著樂理就是五線譜；
六線譜的構(gòu)造是紀(jì)錄了吉他演奏法，和旋律高音的簡譜加入。簡單說六線譜紀(jì)錄了流行音樂的基本形式：旋律+演奏=彈唱；就流行音樂而言，吉他的使用和普及，遠(yuǎn)大于累贅占地的鋼琴。所以——
懂不懂五線譜，對于一個樂隊而言并不是必要的，作曲、和弦、演奏的核心，可以通過吉他的六線譜進(jìn)行完成。
音樂之中有一些固定理論的底層樂理——和音理論。
任何音樂的構(gòu)造本質(zhì)上都是和音理論下的產(chǎn)品。而吉他和鋼琴，是流行音樂之中完美的創(chuàng)作樂器。雖然音樂界用的更多的是鋼琴的五線譜。但實際上源于古典吉他的六線譜，也能夠具有五線譜同樣的作曲效果，而且更為方便。
對于樂隊而言，鋼琴并不是標(biāo)配。相反吉他才是核心。以歐美市場為例，音樂創(chuàng)作的靈感，往往是以Bass手為核心。不論是Bass、民謠吉他、電吉他，都是現(xiàn)代音樂樂隊組成成分不可缺少的核心。相反的鋼琴的參與，普及度遠(yuǎn)沒有吉他高。
從這個角度出發(fā)，看不懂五線譜的人，一抓一大把。相反，五線譜基本上是音樂學(xué)院學(xué)生的專配。因為五線譜的確很復(fù)雜，而且屬于一種老外的思維方式。
五線譜的各種音符和節(jié)奏的細(xì)節(jié)考核，遠(yuǎn)不如吉他譜來得簡單易懂。同時也因為吉他的造價遠(yuǎn)低于鋼琴，所以看不懂五線譜的人才是一種常態(tài)。即使是歌手，不懂鋼琴的歌手也是一抓一大把。這并不是一種很罕見的狀態(tài)。
如何作曲？
結(jié)論：任何能夠幫助作曲人演奏出和弦的樂器，都可以完成流行音樂的作曲。鋼琴、吉他在作曲上，并沒有太多區(qū)別。
有吉他或者鋼琴的情況之下，作曲并沒有那么難。
流行音樂作曲的基本構(gòu)造已經(jīng)十分成熟：
1：套路和弦起手，選擇基本的和弦走向；
2：寫出旋律核心句Hook，進(jìn)行填充；
3：確定歌詞立意，反推旋律音程的情感表達(dá)是否吻合，進(jìn)行校對；
4：選擇更具有強(qiáng)烈情感傾向的小眾和弦，將旋律和歌詞的情感性進(jìn)行細(xì)化填充。
5：剩下的交給配器和編曲人；
在作曲這個過程之中，最重要的東西是兩點：
1：利用和弦套路；
2：打破和弦套路；
這是一個流行音樂作曲系學(xué)生的基本素養(yǎng)。
第一點，流行音樂一定是要利用和弦套路的。在現(xiàn)代流行音樂不過幾十年的發(fā)展歷程之中，和弦套路是流行音樂的心臟。
如今很大一部分歌手，以華晨宇為頭，鄙夷套路和弦，比如著名的4532651，華晨宇指責(zé)李袁杰。鄙夷套路和弦實際上是十分錯誤的作曲意識。
因為如今我們所熟知的套路和弦，是全世界人類聽覺之中最喜歡的幾種流行音樂走向，在他們當(dāng)年創(chuàng)作而出的時候，他們都是驚為天人的藝術(shù)品。只是如今泛濫之下的審美疲勞造成了排斥。
利用和弦套路，才是流行音樂的基本立足點，起碼主流是如此。這就好似是物理之中的愛因斯坦定律。用它必定沒錯。但是人人都有使用套路和弦的權(quán)利。而且套路套路，自然代表著陳舊和拘謹(jǐn)。所以，作曲就需要進(jìn)行第二點的意識理解：打破和弦套路；
第二點，打破和弦套路；
為什么要利用，又要打破呢？因為和弦具有成百上千種。
在套路之下，90%的人都僅僅使用最常用的大三和弦和小三和弦，就連七和弦都使用的極少。這里不同的名字，代表著和弦對于情感暗示的準(zhǔn)確性。大三和小三和弦是最基本的和弦組成，也是用的最多的和弦。
大三和弦代表著明朗；
小三和弦代表著緊張；
而七和弦、九和弦、十一和弦、掛留和弦等等，代表著更為復(fù)雜、更為精細(xì)、更為具有強(qiáng)烈性的和弦。
在套路和弦的使用者眼中，和弦就是只有兩種。但是在一個合格的流行音樂作曲人眼中，七和弦、九和弦、十一和弦代表著一首歌的生命力。
因為藝術(shù)的核心是一句話：
簡單的容易膩，復(fù)雜的受眾小。但受眾小的群體具有更高的素質(zhì)審美，受眾小的音樂才能活得長。譬如：古典音樂；
所以，對于流行音樂作曲的核心，實際上就是和弦的選擇最為考驗功力。
從這一點上出發(fā)，任何能夠幫助作曲人演奏出和弦的樂器，都可以完成流行音樂的作曲。鋼琴、吉他在作曲上，并沒有太多區(qū)別。
但是就作曲而言，六線譜的確比五線譜具有一定弊端。
六線譜作曲的弊端；
雖然話是這么說，六線譜比五線譜更簡潔。但是對于音樂的深度而言，五線譜是吊打六線譜的。
因為五線譜基本上很難自學(xué)，或者是沒有權(quán)威機(jī)構(gòu)的公開課，個人很難在校外培訓(xùn)和網(wǎng)絡(luò)上擁有全面系統(tǒng)的五線譜知識。就簡簡單單的音符，都有很多人認(rèn)不出。
這種門檻，阻隔了對音樂望而卻步的人，篩選了部分優(yōu)質(zhì)人員才能掌握五線譜。而同時，五線譜常常具有半音關(guān)系的小二度關(guān)系，樂理老師會講解不同度數(shù)的關(guān)系和情感暗示，對于會鋼琴的人而言，必定了解古典鋼琴代表著底層音程情感。
進(jìn)而養(yǎng)成一種適宜的音樂環(huán)境，這種音樂環(huán)境對于作曲而言，是必要的。
這也是為什么，會古典鋼琴的周杰倫能夠源源不斷的寫出好聽的旋律而且思想天馬行空，別具一格。而高進(jìn)、許嵩、薛之謙只能在活在套路和弦之中，無法自拔。
一切都來自知識的不對等，這就是古典知識的力量，而這種了力量的傳播媒介就是五線譜，而并非六線譜；
綜上，對于一個歌手，如果有資源和精力，學(xué)習(xí)鋼琴應(yīng)該是一個必修課。
在黃家駒、李榮浩的創(chuàng)作方式之中，選擇使用吉他為主的六線譜。是具有著一定的弊端。主要是兩種具體如下：
1：套路化：和弦套路為主，業(yè)余級別的作曲水準(zhǔn)；
2：反套路化：鄙夷套路和弦，標(biāo)新立異。但是脫離大眾審美；
套路化，就是缺乏作曲步驟之中的第三點和第四點。缺乏作曲之后的音程情感考慮和和弦情感考慮。過分依賴和弦套路，成一個沒有思想的作曲人；比如上述的：高進(jìn)＝薛之謙＜許嵩。
反套路化，這也不是什么好事。相反的，反套路化有時候更可怕。
反套路化代表著，鄙夷和弦套路，處處想著標(biāo)新立異，脫離流行音樂的大眾聽覺立足點。往往是小眾，無法具有現(xiàn)象級審美。比如：華晨宇＜李榮浩。
華晨宇就是典型的排斥套路和弦，追求標(biāo)新立異，而寫得稀爛的代表。這種爛，是樂理底層的爛，包括但不限于：配器、情感、音程暗示、歌曲立意。不具備成熟性的藝術(shù)立足；
李榮浩是另一個反套路化的代表，李榮浩的歌，早期苦日子時往往具有周杰倫的部分靈感。但是成名之后，就開始直線下滑。李榮浩成名之后的歌曲，除了副歌，旋律很一般。核心在于，李榮浩常常不使用套路和弦。因為他個人的吉他手和大提琴出身，具有高級審美。部分脫離+部分迎合。
綜上，樂理≠樂譜，樂譜≠作曲。
聽沒聽懂，點個贊唄！
這個問題早已經(jīng)有答案：家駒不懂五線譜，創(chuàng)作之前是先把旋律哼出來，然后用錄音機(jī)錄起來，再用吉他彈出來。不懂五線譜不代表不能創(chuàng)作，家駒對音樂的敏感度很高，哪個音是哪個調(diào)、在吉他上如何彈出這個調(diào)……這些方面家駒是非常擅長的。這更說明了家駒的音樂天賦，一個沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的人也能譜寫出那么多動人心弦、經(jīng)久不衰的歌曲。除了天才還有什么更好的詞形容。
要說他不懂樂理那純屬是扯淡，要說他沒有受過專業(yè)的音樂教育那還差不多，不然的話他的很多即興表演怎么彈的。
相信只要是喜歡beyond的朋友都看過他們早年在臺灣參加綜藝節(jié)目的視頻吧，介紹各種音樂風(fēng)格加演示，風(fēng)格拿捏之準(zhǔn)令人嘆服，這要是不懂樂理你覺得那可能嗎。
在五線譜發(fā)明之前，世界已經(jīng)有音樂了！
五線譜是傳播音樂、記錄音樂的一種常見的、便利的方式。
但不是唯一的方式。
坐火車、開車、飛機(jī)是去北京比較便利的方式。
不表達(dá)唯一，自行車、走路、跑步都可以到北京，就辛苦一些咯。
即興作曲，隨著和弦來哼出自己感覺出的旋律，然后再后期改進(jìn)完善，黃家駒最為神奇之處在于，作曲，編曲，作詞，一首歌的三個要點完美的結(jié)合。
其實這都不重要，最為重要的是：
家駒的歌實在是太好聽了
讓人陶醉的嗓音才是讓這些旋律發(fā)揮到極致的終極要素
家駒才是中國天才音樂師，沒有學(xué)歷高，普通的香港青年男孩，能寫出這么多經(jīng)典歌曲，不多說，相信懂音樂的人都知道。
beyond黃家駒就是一位音樂天才無師自通。
職業(yè)音樂人不識五線譜也太沒譜了，可信度真的不高。五線譜不等于樂理，它只是樂理的一小部分。簡譜，六線譜同樣可以作曲。
事實上五線譜比小學(xué)數(shù)學(xué)還簡單，再笨的人一個星期就可以學(xué)會，普通人只需要三兩天就可以了。
音樂人不會五線譜，他不是笨而是懶得離奇……
他只是不懂五線譜，五線譜并不是全部樂理知識。從五線譜的結(jié)構(gòu)來看就知道，五線譜是鋼琴譜，每一條線和間代表的是鋼琴的琴鍵，并不適合吉他手。吉他手一般用六線譜，六根線代表吉他六根琴弦，會''這個就可以編曲了
簡單概括：循規(guī)蹈矩出不了天才。無論什么文化必須百花齊放，自由發(fā)揮才能蓬勃發(fā)展，方興未艾。
支持粵語傳承，保育中華文化[比心]
有人說beyond黃家駒不懂樂理知識，他是如何創(chuàng)作歌曲及彈唱吉他呢？
不是，不懂樂理做編曲，你樂意也可以，但是肯定很糟糕。
樂理全稱音樂理論，如果僅僅是錄入軟件的話僅需要視唱練耳，音符了。
如果要做得大一些那么就需要更深入學(xué)樂理了。
不懂樂理怎么記譜（簡譜，無線譜），沒譜怎么去安排和聲走向，沒有和聲怎么去編曲。
以上就是《有人說beyond黃家駒不懂樂理知識，他是如何創(chuàng)作歌曲及彈唱吉他呢？
》全部回答了。
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樂感比樂理知識還重要，有的人懂樂理也不會創(chuàng)作，而有很多老百姓不懂樂理隨便哼哼卻也能成調(diào)。我猜黃家駒就是這種樂感很強(qiáng)的人
不論家駒不懂樂理五線譜，這是不是謠言。懂五線譜和樂理就能成功嗎？邏輯上這并非音樂生涯成功充分必要條件。否則所有音樂系的學(xué)生都會成功，顯然不是。再說，在沒有樂理知識和五線譜之前就沒有音樂了嗎？
黃家駒不懂樂理知識[捂臉]我說現(xiàn)在的媒體啥都敢說。。
有人說beyond黃家駒不懂樂理知識，他是如何創(chuàng)作歌曲及彈唱吉他呢？
有的人樂感確實好，不懂樂理，也可以寫出很好的曲子。
但是這并不是說，樂理就是無用的，不懂樂理寫出的好曲子，也是符合音樂理論中的各項原則的，所以才會是好曲子。
大部分的音樂創(chuàng)作者，是沒有這種全憑樂感就能寫出完美作品的能力的，但是樂感好的代表性人物，早期作曲/編曲什么的，全靠感覺，在不懂樂理的情況下，也寫出了《大地》，《再見理想》，《舊日的足跡》，這類經(jīng)典歌曲，對于這種逆天人物，是不是樂理也就沒用了？并不是這樣，巔峰時期的歌曲《海闊天空》，這首歌編曲是Beyond的一個大突破，擺脫了編曲格式化的問題，全程鋼琴主導(dǎo)，而不是吉他，如果沒有樂理的支持，這很難靠樂感做出來的。
以上就是《有人說beyond黃家駒不懂樂理知識，他是如何創(chuàng)作歌曲及彈唱吉他呢？》全部回答了。
我是娛樂蜀，明星八卦電影電視一網(wǎng)打盡，做有態(tài)度有觀點的吃瓜群眾~
創(chuàng)作和寫譜兩個概念
看懂看不懂無所謂，百年后后人還能記得最重要
任何一個多產(chǎn)的作曲家，那理論基礎(chǔ)一定扎實，比如周杰倫，汪峰。沒有理論基礎(chǔ)的不意味寫不出好歌，但僅憑靈感，很快會江郎才盡，比如很多單曲打天下的就不一一列舉。天賦異稟者不在討論之列。
還是周杰倫最牛逼
額，沒系統(tǒng)的學(xué)過樂理是真的，
但創(chuàng)作編曲彈唱吉他不懂樂理是不可能的！
樂理對于大部分人都是貌似很高深的學(xué)問，可對于某一種人其實非常簡單而且容易掌握：天賦！
民間玩民樂的大部分都不懂樂理的，有少部分甚至連簡譜都不懂的，比如瞎子阿炳華彥鈞就是其中一個。但你不能說他不懂音樂。
家駒不是不懂樂理知識，而是據(jù)說不懂五線譜。他可能一開始樂理知識會稍微弱一些，但隨著玩樂隊接觸了更多的音樂創(chuàng)作、錄音、制作等工作之后，樂理知識肯定會越來越好！我自己也是駒迷，也是因為家駒學(xué)起了吉他，后來跟朋友組起了樂隊，一玩也十幾年了；一開始剛學(xué)吉他的時候也不懂樂理，連基本節(jié)奏都不懂，但隨著吉他技術(shù)的進(jìn)步，以及跟朋友玩樂隊時的排練和磨合，一段時間后，我的樂理知識懂得也越來越多了，但我現(xiàn)在同樣也還不懂五線譜，因為吉他有自己專用的樂譜，我們稱為六線譜，五線譜一般不用用到，不懂也不奇怪。所以我覺得說家駒不懂樂理只是大家對家駒不懂五線譜而引發(fā)的誤解。
不可能不懂
我也不懂樂理知識，所以喜歡黃家駒
黃家駒是懂樂理的，只是精不精通而已，但不妨礙他創(chuàng)作絕世好曲，我本人是初中畢業(yè)，也是不精通樂理但也不妨礙我創(chuàng)作了幾十首歌曲，創(chuàng)作歌曲和彈唱吉他是不需要高深樂理知識的，這點你必須要確認(rèn)的，然后后面的編曲伴奏也是一樣，根據(jù)旋律進(jìn)行編配和弦和樂器就行了，也不需要很好的樂理知識，創(chuàng)作歌曲更需要是來自自身的靈感，它與自身的性格和思想不同而不同，創(chuàng)作出的旋律也跟著不同，繼而影響創(chuàng)作出的歌曲風(fēng)格也不同，所以這就可以解釋每個人創(chuàng)作的歌曲類型，風(fēng)格不同。
譜都不識，能譜曲，也算是怪胎了，管他五線譜，六線譜，簡譜，只要能譜出好的音樂，可以接受知識和能力的殘缺，也算是歌中奇葩，人中俊杰了。
除了彈鋼琴的，現(xiàn)在都用簡譜，不會看五線譜很正常
好像MJ也是這樣的。
不會不懂，不懂的話樂隊的協(xié)奏是怎么會出來的，拍子都彈不到一起去。
黃家駒是個爬格子高手 模進(jìn)音階太熟了
他只是不會記五線譜而已，說他不懂樂理那純屬瞎扯，你去聽聽他們編曲里面用的各種調(diào)式音階，再來評價他們吧
黃家駒除了是主唱之外他還是樂手，樂手怎么可能不懂樂理呢。
恰恰相反，黃家駒是精通樂理和樂器的，他只是不會記譜。我認(rèn)識很多吉他高手，也不懂唱譜和記譜，但和弦轉(zhuǎn)換，solo調(diào)式都很精通，寫了很多歌，編了很多曲子。這就像一個超級賽車手，他對車子幾乎所有細(xì)節(jié)、性能都了如指掌，但可能完全并不懂造車和修車一樣。
黃家駒懂樂理的，看不懂五線譜不代表不懂樂理，不懂樂理的是周杰倫，他是真的憑天賦創(chuàng)作
所謂的不懂不五線譜，樂理，這類的說辭，就是某些人的強(qiáng)詞奪理，有人什么都懂，照樣寫不出一首原創(chuàng)歌曲來。歌手想唱好一首歌，首先得有一副好嗓子，然后找對一首適合自己的歌，你唱后，別人都無法超越，你就是這首歌的標(biāo)準(zhǔn)。別人再唱，都聽著別扭。
什么叫不懂樂理？能夠把握跨文化音樂風(fēng)格，寫出長城、Amani 非洲風(fēng)和阿拉伯跳舞女郎的流行歌手，有人說這叫不懂樂理？現(xiàn)在的華語流行和搖滾樂隊有幾個有這樣的把握力？
華語樂壇為什么整體水準(zhǔn)總不太高？因為有種很不好的傾向，就是去專業(yè)背景。為了造神(天才)而裝神弄鬼。
中國人總相信家的不如野的香，天造的總比人教的高。相信誰不懂樂理成歌星，不懂畫理成畫家，不懂美食成食神……本質(zhì)上是相信自己的一事無成不怪懶惰不學(xué)習(xí)，只怪自己沒遇到對的工作。扯淡。
不如踏踏實實學(xué)習(xí)去，全民會五線譜的時候才是中國音樂水準(zhǔn)能跟世界對話的時候。
和弦就好比是圍棋里的定式。
黃霑只用so fa mi le do(54321)就做出來一首《滄海一聲笑》[思考]
比如，黃家駒那么牛逼，但是，在我們廠打螺絲，他還不如我，所以他垃圾，
音樂類藝術(shù)類，總之創(chuàng)作類來自靈感，與知識無關(guān)。
