因為這三句足以表達了詩的意境。古人對寫詩講究的是言簡意賅。寫詩本來不可能像寫書那樣詳細，詩中的含義，需要讀者細細品味。在古詩中像這樣的三句詩雖然不是太多，但是有。
慈母手中線，游子身上衣。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春暉。
欲報親不待，夢醒淚痕悲。
不是三句，是六句——你看到的逗號句號，是現(xiàn)代人加上的。在寫詩的時候，“慈母手中線”就是一句。
唐朝以前的詩，是沒有句數(shù)限制的。唐朝形成“格律詩”，一般是四句或者八句。四句的叫絕句，八句的叫律詩。格律詩對后世影響深遠。所以在我們見到的古詩中，絕句和律詩是最常見的詩歌形式。
但是，這并不是說，詩歌只能用律詩與絕句兩種形式。內容比形式更重要，這是普遍共識——除了少數(shù)的“形式主義者”之外。
《紅樓夢》里香菱學詩，認識到“原來這些規(guī)矩竟是沒事的，只要詞句新奇為上”。而林黛玉更進一步告訴她：“詞句究竟還是末事，第一是立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的：這叫做‘不為辭害意’。”
《游子吟》的主題是母愛，有著真切的“意趣”?！霸~句”在這個主題之下、為這個主題服務的。所以“詞句”并不需要過分修飾，表達到哪里，就是哪里。
六句詩能表達清作者的感情，六句就夠了。如果再強加兩句，反而是畫蛇添足，也就是“為辭害意”了。
詩意已盡，多則失情！把余味讓給讀者，是高明至極的手法。通篇順暢，情真意切，如哽咽不能繼續(xù)，實痛徹引人共鳴，嘎然而止，余味無窮！
今人寫詩，多絮言贅語，空洞無物，強愁作態(tài)，摘句成篇，生怕言之不盡，失卻余音，味同嚼蠟。
文體不同，游子吟是五言古詩，文體比較自由，意盡就可以，不一定非要寫許多才叫好。而四句的叫五言律詩。
隨手寫的，歡迎補充。
慈母手中線，游子身上衣。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。
別兒哭聲咽，離娘泣聲悲。
誰言寸草心，報得三春暉。
詩的產生，最早只是通過有節(jié)奏有韻律的語言反映生活、抒發(fā)情感，本無定型，后來逐漸對其定型，出現(xiàn)各種形態(tài)和格式，如絕句和律詩等，稱近體詩，區(qū)別于古詩，六句詩屬古詩，盛行魏晉南北朝，唐及以后，仍有不少六句詩佳作。
六句詩前四句大多場景敘述意境渲染，后兩句為總結和歸納，抒發(fā)心情和表達意志，只需承接前邊內容和意境即可，可不必拘泥前邊音韻。孟郊的《游子吟》外，優(yōu)秀的六句詩還有很多，比如:
曹植《七步詩》:煮豆持作羹，漉菽以為汁。萁子釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。
曹植七步成詩，曹丕聽了心生愧意，沒有再找借口殺他，而將他貶為安鄉(xiāng)侯。
李白《子夜吳歌.秋歌》:長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。
王子和畫。
而孟郊的游子吟，所表現(xiàn)的母愛精神則具普遍意義，所以流傳最廣，無論古人還是今人，母愛都是最溫暖最感染人心的。下面是兩幅當代著名畫家經(jīng)典作品。
國畫，王有政畫。
油畫，羅中立畫。
《游子吟》是小律，三句很自然啊。
規(guī)定四句的，那是絕句。
這都是不同的詩歌格式，唐朝以前，包括唐朝在內，小律其實很流行的。
相對于絕句來說，小律發(fā)揮起來比較自由，不太講究平仄押韻。
劉邦的《大風歌》才是三句。
大風起兮云飛揚，
威加海內兮歸故鄉(xiāng)，
安得猛士兮守四方。
少一句欠佳，多一句累贅
李白的四首《子夜吳歌》也都是三句，不稀奇。
小律沒有嚴格的格式要求。另外其實它是六句，因為古代沒有標點符號，我們現(xiàn)在看到的標點符號是新文化運動后加的。所以古人讀書，首先要學會“句讀dou”，也就是學會斷句，所以“習六書，明句讀”是古代讀書人的基本功
慈母手中線，游子身上衣。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春暉。
為啥只三句，聽我給你吹。
你幾年級學的《游子吟》？？？哪個老師告訴你只有三句了？？？你確定你真的學過《游子吟》？？？？
查查書去，肯定有第四句。
應該是6句吧，劉邦的大風歌才是3句。
