跟著我一起現(xiàn)場用吉他寫一段音樂，就能入門寫歌了；
跟著我一起現(xiàn)場用吉他寫一段音樂，就能入門寫歌啦！~
樂理與書籍，放在作曲后面了；
全文約8500字；閱讀需要8分鐘；
現(xiàn)在開始，來第一次作曲；
不用想太多，跟著我一起現(xiàn)場來創(chuàng)作一段專屬旋律，就當送給你的禮物；
第一步：我們拿起吉他來；
1：先調(diào)好音。
2：按上最溫暖的C和弦根音——五弦三品——音高為C3（所有的樂理，后面都像專門講解，不著急樂理部分）；
我們將——
- 五弦三品定義為Do-1，
- 四弦空弦為Re-2，
- 四弦二品為Mi-3，
- 四弦三品為Fa-4；
- 三弦空弦為5；
- 三弦二品為6，
- 三弦四品為7，
- 二弦一品為C4-1；
這八個音，即是C自然大調(diào)，這是我們創(chuàng)作旋律的基礎音；
關鍵一步來了——以上八音，我們隨便彈響一個音。
你是不是彈響了五弦三品的1？
沒關系，我們用3；
然后胡亂扒拉以上八個音的隨意組合，給出一個任意排列；
隨意，隨意，隨意，這是你和周杰倫共同的地方，他也是憑感覺扒拉的（只是人家樂感秒殺我們）。相信自己——
我扒拉的結(jié)果：
313245627
好了，我們已經(jīng)完成了偉大的一步，第一個旋律已經(jīng)有了。無論作品好壞與否，我們在這一刻都成了作曲家；
回到作曲上；
我們把這個旋律排列彈一下——上視頻；
喲，還不錯，怪好聽的；
來進入教學模式——
這時候我們要注意一點核心——關于旋律斷句的用法；
當有一段音符組合時，如何斷句找出最合適的感覺呢？答案就是各種斷句都嘗試一下，自己感覺那個最好聽最符合心意，便用哪個；
這里需要的技巧便是三拍子和四拍子的區(qū)分——
譬如我剛剛彈的是四拍子——斷句為：
3132 / 45627；
一般來說，四字走四拍比較友好；三字走四拍，就需要延長一拍，延長點在哪，可以自己來決定；
如果是三拍子，音符數(shù)走三的倍數(shù)比較友好，或者加轉(zhuǎn)音占據(jù)：
313 245 627；
這里我們以剛剛彈出的四拍子為例，來講解這段旋律的核心；
旋律：3132 45627
首先我們注意一下首尾音。
為什么要注意首尾音？
因為首尾音直接涉及到和弦選擇，而和弦選擇的走向，會導致音樂情感的定向，所以任何一句旋律的首尾音，都非常重要；
首音：3；
尾音：7；
首音：3；
問題不大，3音符在延順轉(zhuǎn)音中用的最多，用在首部只能說起的平平，如何出彩需要看后面的選擇；
尾音：7；
這里就有點問題了；7這個音，包含著不穩(wěn)定性，這種不穩(wěn)定性是這個音的頻率導致。與2、4，組成三不穩(wěn)定音，當旋律結(jié)尾出現(xiàn)2、4、7的時候，就要注意了，下一句旋律中最好要給一個1或者5、6。
Do 1。是所有音中最溫暖、穩(wěn)定，能消除不穩(wěn)定音帶來的緊張氛圍，這一點很重要；
所以，根據(jù)這個不穩(wěn)定音產(chǎn)生緊張氛圍，穩(wěn)定音解除緊張，產(chǎn)生聽覺愉悅的特色。
2、4、7可以作為情感遞進時的先行音——
所以：2、4、7，用在副歌前一句的結(jié)尾，非常適合，用以升華副歌，情感遞進；
譬如我們剛剛亂寫的這一句：
3132 45627；
就可以當做副歌前一句來唱；
但是作為第一句，2、4、7的存在導致情感有些難以處理，所以我們需要對這個旋律進行更改優(yōu)化；
譬如3的起音，我們可以改為1。
吶！還是改為了1，結(jié)果是一樣的，但是過程才是精髓;
4/7-改為3、5、6任意；
那我們就可以得出一個簡單的旋律：
1132 35653；
來聽一下：
是不是好聽了許多？一種23連接的憂傷情感出現(xiàn)了，民謠。
我們已經(jīng)寫出了一段旋律的最難點，接下來來敲定這句旋律，怎么伴奏。
怎么伴奏？
這里就要涉及到和弦知識了，在這部分我先直接正常用，所涉及的原理后面附上的樂理部分全有，不懂得去仔細看看就知道了；
和弦：
當旋律確定好后，我們需要用和弦來給與旋律伴奏。
這里記住——一定要以旋律來推敲和弦，一定要以旋律來推敲和弦，一定要以旋律來推敲和弦。
不要用和弦去套旋律，即使你發(fā)現(xiàn)旋律好聽推敲出來的和弦，就是常用的和弦套路，也不要去直接套，因為那樣等于自掘你作曲終止的墳墓。
作曲的核心是創(chuàng)造性，旋律的創(chuàng)造性比和弦難得多，和弦的種類早已經(jīng)推敲完畢，但是旋律沒有；
記住啊，這是你的人生音樂上限，一定要用旋律去推敲和弦；
推敲和弦：
第一步：
找出旋律首音：1；
那么包含1的常用C大調(diào)和弦有：
1do 3mi 5fa -C和弦；（以下以數(shù)字代替唱名；1代表Do依次往后）
4 6 1-F和弦；
6 1 3 -Am和弦；
我們第一句為-1132 35653；
其中C和弦的組成音重復度最高，我們先以最簡單的C和弦為例；
我們可以只用C和弦，用4個拍子唱完這一句：
那么整個旋律就是：
C 4/4拍
1132 35653；
會很呆，很枯燥，很重復；
這里就涉及到一個和弦數(shù)量的選擇——
如果我們用同一個和弦唱完一句，會導致情感缺失，因為和弦沒有很好的表達旋律律動，反而約束了旋律的表達，因為四個拍子都一樣，都是在重復中沉淪；
所以在經(jīng)驗中，一般在一句旋律中，穿插兩個和弦。太多也不好，太少也不好，2-3個和弦，視情況而定，比較穩(wěn)妥；
我們在第二拍子中實現(xiàn)一個和弦轉(zhuǎn)換；
即使打“/”的地方；
1132 35/653；
第一個拍子1132，我們依然給C和弦，組成音重復度有75%，完全可以使用；
第二個拍子我們也給C和弦，因為3/5兩個音，是包含在C和弦組成音內(nèi)的；
用C和弦唱出“35”兩個音后，“35”之后的653，我們需要再重新選擇一個和弦；
那第三拍子的653，我們給什么和弦呢？
Am看起來是不錯的選擇。
6 1 3 -Am和弦；
那么我們將視野鎖定A和弦家族中，看看有什么和弦的組成音能包含3/5/6的，
去翻A和弦家族譜就好，沒有資源，就去網(wǎng)上搜，一大把；
那我們找到一個Am7：組成音為6、1、3、5；完美吻合，我們的旋律；
那么這一句的和弦選擇便已經(jīng)敲定，一個簡單的第一句歌，我們就寫完了：
C C Am7
1132 35 653；
完了？當然沒有，作曲高級技巧，和弦情感來了！前方高能！
進階-高級技巧來了
咱們在根據(jù)和弦與旋律去唱-又發(fā)現(xiàn)一個問題；
唱出來不好聽，而且老是感覺怪怪的，但是有說不上來。
咱們來分析一下為啥寫出來的歌不好聽；
這里就需要涉及和弦情感了（樂理也在后面）：
C C Am7
1132 35 653；
我們看看這兩個和弦C、Am7；
C和弦：C的穩(wěn)定與溫暖，作為第一個和弦，那么整首曲子的基調(diào)便確定了下來，就是平穩(wěn)的氛圍，而作為小七和弦的Am7出現(xiàn)，破壞了C和弦的穩(wěn)定，給與了一種從溫暖變?yōu)?strong>壓抑的緊張氛圍；
所以——這個和弦走向是有些問題，不大舒服的；
正常的和弦走向手段，是以第一個和弦來烘托緊張，第二個、第三個轉(zhuǎn)換大調(diào)，給與緊張解除——最典型的就是周杰倫的《晴天》；
所以我們的和弦選擇已然有問題，需要再度優(yōu)化；
我們優(yōu)化的方向是——
C和弦，需要從大三更改為三和弦、七和弦、或者九和弦，增加歌曲特質(zhì)與氛圍；
我們還是來看組成音，組成音是我們選擇和弦的重要標準；
C C Am7
1132 35 653；
1，3，2——C；
我們再去C和弦家族中去找，找到符合1、3、2組成音的和弦，我們發(fā)現(xiàn)有一個名為Cadd9的和弦，組成音就是1、3、5、2；
C9這里的2是D4，屬于高音2，根據(jù)和音原理，高八度第八度都可以使用；
所以——Cadd9，便是我們需要的和弦；
那么第一個和弦我們敲定為Cadd9；
Cadd9
1132 35
好，我們再來選擇第二和弦，這時候第二個和弦需要伴奏的是：
653
那么Am7和弦同樣適用，Am和弦也可以；
這里選擇性就來了，我個人愿意選擇Am7，但是大部分人都會選擇Am；
還是因為情感問題；
選Am7：
會導致Cadd9提供的緊張氛圍并沒有被解除，反而是被Am7的小七特質(zhì)延長了；
選Am；
Am作為小三和弦，在舒適度上僅次于大三和弦，用來緩解Cadd9是可以的，但是情感不夠強烈。
選Am7，可以繼續(xù)增加情感的特質(zhì)。這時候緊張的氛圍已經(jīng)很滿了，第三個和弦必須給大三來緩解，不然起承轉(zhuǎn)合就稀碎了；
選Am，就中庸平平；
各有各的優(yōu)勢，自己選擇就好；
如此這般——第一句便已經(jīng)寫完了：
Cadd9 Am7
1132 35/653
我們彈一下伴奏聽聽；
是不是很有特質(zhì)？
給自己選一個調(diào)，唱起來吧；
按照這樣的創(chuàng)作方式，我們可以寫出后兩句，剛剛說過的第三個最好是大三和弦，我選擇一個F、結(jié)尾用一個G；
F
61343
G C9
51752 1
最終回到C9
所以為你寫的這一段音樂就出來了：
C9 Am7
1132 35653
F
(低)613243
G C9
51(高)765 2 1
這是和弦走向的視頻——
唱就不唱了，早上開嗓會被罵；
樂理部分
我用的是這本《用吉他寫歌》——
創(chuàng)作的大致內(nèi)容都有講到，但是就是一點麻煩，大部分樂理都是用鋼琴譜展示（往好的地方想，這可以作為我們學習鋼琴譜的強制性手段）；
這本書，我只是通常去翻翻，更多的還是自己彈吉他，寫Dome的感悟；
樂理開始——
分為：
- 1：十二平均律；
- 2：和弦級數(shù)；
- 3：和弦走向與色彩情感；
- 4：方向性建議；
十二平均律——現(xiàn)代音樂的基石；
在我們?nèi)祟惖陌l(fā)展之中，不斷嘗試著從產(chǎn)生聽覺反應的愉悅性聲音中找尋出恒定規(guī)律來，讓我們加以認知與掌握，而十二平均律即是我們?nèi)祟愓莆盏囊魳纷匀灰?guī)律；無論東方文明還是西方文明，都發(fā)現(xiàn)了這一規(guī)律（我國古代的五音十二律）；
十二平均律的定義為：將人類聽覺的最通用組音分成十二等份的半音音程，每個相鄰半音之間的振動數(shù)之比完全相等。將兩個相差十二倍整動比的半音音差定義為一個八度，即是十二個連續(xù)的半音為一個八度。而將兩個半音定義為一個全音，一個半音即是我們通常所說的“一個Key”，升K，即是升一個半音；降K，即是降一個半音。
十二平均律與do re mi的關系；
如今全世界的人聲樂曲演唱，都以do re mi fa so la xi為基礎，那do re mi fa so la Si與十二平均律是什么關系呢？
關系可以理解為——do re mi fa so la Si衍生于十二平均律；
十二平均律說：我是你“爸爸”！
吉他一個格子為一個半音，同一根弦十二個格子即是一個八度音差。我們將一個八度等分12份半音，即是吉他一弦的十二個格子，我們給與每一個格子一個半音數(shù)——為1-12號；
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12；
我們的音樂文明從這十二個半音中選出最適合本文明人聲演唱與傾聽的半音，形成基礎聲樂音；
中國古代的五音十二律選擇的五個半音，為標號為1 3 5 8 10號半音，對應簡譜為1do 2re 3mi 5so 6la（反過來即是“滄海一聲笑”）；
西方近現(xiàn)代不同于我們，他們一共選擇了七個音——
標號為：
1 3 5 6 8 10 12號半音，即是do re mi fa so la Si
比我們的多了6號半音與12半音，即是“fa” “xi”兩個音，這也導致了排列組合基數(shù)的增長，可以產(chǎn)生更多數(shù)量的音樂風格，這是歐美音樂風格多變的主體原因，但音樂的藝術性并非是基礎音越多越好，這也并不能代表西方7音比東方5音好，但是在流傳性上7音比5音更優(yōu)越，好比不斷簡化的英文比中文更容易傳播。
我將DoReMi七音在吉他格子上的位置排列，會發(fā)現(xiàn)這七個數(shù)字的排列差為：
2 2 1 2 2 2
再加上首位延長，12號與下一個八度的的第一個音13號的差為1，所以一個完整八度的排列為：
1 3 5 6 8 10 12 13；
他們的排列差為：
2 2 1 2 2 2 1
2為兩個半音，1為一個半音。兩個半音即是一個全音，所以doremi基礎音的規(guī)律為：
全全半全全全半；
這個規(guī)律確定do re mi fa so la xi的規(guī)律即是十二平均律的核心體現(xiàn)——
我們可以以任意音為元音，根據(jù)這個規(guī)律推出同一八度的do re mi fa so la Si；
記住，這是十二平均律的重中之重，因為這涉及到音樂調(diào)式、和弦的一切；
實例：
比如我們將D4音，定義為Do；
那么D4調(diào)的八度音組成就是：
D4 E4 #F4 G4 A4 B4 #C5 D5；
Do Re MI Fa So La Xi Do；
怎么推出來的呢？
- D4 + 2個半音=E4；
- E4 + 2個半音=#F4；
- #F4 + 1個半音=G4；
- G4 + 2個半音=A4；
- A4 + 2個半音=B4；
- B4 + 2個半音=#C5;
- #C4 + 1個半音=D5；
2 2 1 2 2 2 1；
全全半全全全半；
多講一Part，關于十二平均律與鋼琴的關系；
鋼琴即是以十二平均律去確定音高。
在鋼琴譜普及時，音樂家們將do re mi fa so la Si稱之為音的唱名，將1234567作為音的學名符號，對音的具體稱呼改為CDEFGAB；
即是：
1 2 3 4 5 6 7——簡譜符號；
do re mi fa so la Si——唱名；
C D E F G A B——音名；
而剛剛講到的，do re mi fa so la xi只是選擇了十二音中的七個音，那另外還有5個音，標號為
2 4 7 9 11；
我們以CDEFGAB來明確這五個音的名字，高半音用前一個音名加“#”號，低半音用后一個音加“b”表示，那 十二音之中的2 4 7 9 11的名稱即是為：
1# 2# 4# 5# 6#——簡譜符號
C# D# F# G# A#——音名；
那我們將一個八度的十二音統(tǒng)一用音名排列一下：
C C# D D# E F F# G G# A A# B ;
我們將CDEFGAB用白鍵表示，C# D# F# G# A#用黑鍵表示；
那鋼琴的鍵數(shù)順序便呼之欲出——
2：和弦級數(shù)——作曲伴奏情感的基石；
剛剛我們講了一下將D4音作為元音，推導而出的八度音；現(xiàn)在我們來講一講吉他通用C大調(diào)，與其他調(diào)式之間的連續(xù)在哪；
C自然大調(diào)，國際中規(guī)定以音高為C3音（261.6HZ）作為C自然大調(diào)的元音Do；
以Do Re MI Fa So La Si Do的排列，稱之為C自然大調(diào)，即是通常所講的C大調(diào)，但是需要區(qū)分C和音大調(diào)(涉及進階和音原理，有興趣可以去了解，此篇文章不做論述)；
之前有講過鋼琴中的CDEFGAB的音名，現(xiàn)在和弦也是用這些字母作為學名；
我們將一組有固定音程關系所形成具有感情色彩的音，稱之為和弦；
那么將組成音為：
- 1do 3mi 5fa 稱之為C和弦；（以下以數(shù)字代替唱名；1代表Do依次往后）
- 2 #4 6 稱之為D和弦；
- 3 #5 7 稱之為E和弦；
- 4 6 1稱之為F和弦；
- 5 7 2稱之為G和弦；
- 6 #1 3 稱之為A和弦；
- 7 #2 #4 稱之為B和弦；
我們將同一調(diào)式的同音名，稱之為1級和弦；
C調(diào)的C和弦，是C大調(diào)的一級和弦；
D調(diào)的D和弦，是D調(diào)的一級和弦；
相互對應；
那么以此往下，二級和弦就是一級和弦往下，C調(diào)的二級就是D；D調(diào)的二級，就是E；
那么，C調(diào)的和弦級數(shù)就出來了：
- 一級：C和弦（含所有C和弦變種，最常用Cm、C9）；
- 二級：D和弦（含所有D和弦變種，最常用Dm）；
- 三級：E和弦（含所有E和弦變種，最常用Em、Em7）；
- 四級：F和弦（含所有F和弦變種，最常用#Fm）；
- 五級：G和弦（含所有G和弦變種，最常用G7）；
- 六級：A和弦（含所有A和弦變種，最常用Am、Am7）；
這里就有一個常識問題：明明是CDEFGAB是七個，怎么吉他級數(shù)只有六個呢？C調(diào)B和弦去哪了？不應該是7級和弦么？
咱們來瞅一瞅，B和弦的組成音——7 #2 #4；
這三個音，都是極度不和諧音，在作曲中我們極力避免 2 4 7這三個音起調(diào)，那將是一場旋律災難！
七級和弦因為于前六級極度不和諧，通常而言我們將之擯棄，不考慮。所以，一般來說只考慮前六級和弦的走向；
那么是不是我們就直接不用B和弦了呢？
錯！
只是在C調(diào)中我們不用B和弦，在D調(diào)中B和弦就成了六級和弦，七級是C。所以我們不用的是這一調(diào)式的七級和弦，而不是某一個固定的和弦家族，拿個小本本記好??！
這里咱們來一個實戰(zhàn)例子，來鞏固一下知識：
華晨宇懟李袁杰《離人愁》：
華晨宇說：“你現(xiàn)在彈的是D調(diào)（D調(diào)，一級為D，七級為C，六級為B）對不對？你不彈4536251（和弦走向，下文作曲中會講到），你彈六級（和弦），我只需要你彈一個和聲（B和弦家族中任意一個和弦都可以是和聲，最簡單就是Bm，橫按）我看看？”
李袁杰說：“是和弦轉(zhuǎn)換的那種么？這個我真的不會。（啥，Bm是啥？BGM？我不知道。）”
稀碎稀碎，趕快回去睡；
3：和弦走向與色彩情感；
承接上文，華晨宇說了一竄數(shù)字：4536251；
這里咱們就要講到，這穿數(shù)字到底是啥？
很簡單，數(shù)字代表的就是著和弦級數(shù)；
4就是4級和弦、5就是5級和弦；
現(xiàn)在咱們轉(zhuǎn)換一下具體和弦，就以華晨宇所說的D調(diào)來展示一下：
4536251：
- D調(diào)4級-G和弦-G；
- D調(diào)5級-A和弦-Am；
- D調(diào)3級-F和弦-F；
- D調(diào)6級-B和弦-Bm；
- D調(diào)2級-E和弦-Em/Em7；
- D調(diào)5級-A和弦-Am/Am7；
- D調(diào)1級-D和弦-D/Dm；
所以4536251，表示的就是這首曲子的和弦走向，俗稱和弦套路。
但我不喜歡“套路”這個名字，和弦走向是很美好的，是無數(shù)前人總結(jié)而出的音樂精髓，套不套路是使用者的低劣與否而已。
譬如李袁杰，啥都不懂直接往里面套，那就是把美好的和弦走向變成了千篇一律的套路。
譬如周杰倫，用一個簡單的小7和弦，給與和弦走向創(chuàng)作出了唯一性旋律——《晴天》，這就是功深力到；
歐美同一個和弦走向都用了幾十年，也能寫出突破性的偉大音樂。和弦走向不是創(chuàng)作力匱乏的借口，相反和弦走向是創(chuàng)作的神器。
初學時有很多套路，我自己寫的Dome剛開始也是往里面套，后來就不管了，只要單句旋律和和弦搭配好聽就行。因為能力有限，不可能剛開始寫，就能方方面面全局把控情感。
這里咱們一起來學習一下，和弦的重點——情感；
為啥有些和弦后面帶個m、帶個7、帶個9？因為他們的情感與大調(diào)和弦有明顯的不同，所以加以區(qū)分；
以C大調(diào)為例，所有的和弦都是大三和弦（三度疊加音）；
大三和弦（CDEFGAB）給人明朗愉悅平穩(wěn)的心理聽覺暗示；
小三和弦（帶m的，譬如Dm、Em）給人低沉感，略帶一點壓抑。
在一般的和弦走向中，是以大三和弦+小三和弦的方式，進行整體伴奏。
譬如：Am F G C-6451《七里香》；
這里有一個和弦通用情感技巧——以小三起調(diào)，以大三舒緩。
小三的壓抑感，提起氛圍感，大三的明朗用以舒緩小三的壓抑，這樣不適感得到解決，就會產(chǎn)生聽覺愉悅性；
小三與大三都是最基本的和弦選擇，以下著重講一下七和弦；
七和弦，和弦名后綴帶有7的和弦，便是七和弦。它是由一小三和弦+一個大/小七度，也可視作三和弦的一種。
但是七和弦的情感，比起三和弦更為凸顯個性，原本三和弦中的略有壓抑感，因為加了一個七度音，讓整體聽起來，非常特立，心中的不適有一種急需解決的渴望。
這里講兩個因為七和弦讓整首曲子瞬間逼格提升的事例——《晴天》、《青花瓷》
在晴天的G調(diào)中，前奏掃弦入口便是一個小四拍的Em7和弦，接兩個小四拍的C和弦，而后轉(zhuǎn)為G和弦，進而以D和弦結(jié)束。
這樣一個小七和弦接三個大三和弦的編配，便是《晴天》的和弦情感選擇；
以小七和弦的特異氛圍起調(diào)，給與聽覺刺激，而后以最為穩(wěn)定的135大三C舒緩小七的詭異，進而G去延順，到了D和弦那里，因為高八度的三弦音再度情感遞進；
而《晴天》整個旋律都是以Em7二弦三品作為核心去編配，這樣創(chuàng)造了出來堪稱無敵的《晴天》前奏。
《青花瓷》的和弦走向，與《離人愁》一致——都是4536251，
改動只有一處核心——
Fmaj7->G7/F->Em7->Am->Dm7->G->Cadd2->C7
在和弦4536251的基礎上改動，僅只有一處——第二級和弦的G7/F；
G7這個七和弦屬于屬七和弦，屬的是上一級F；
G7/F ,是以4級為低音的5級屬7和弦，這樣在原本Fmaj7的四級音就延續(xù)到了第二個八拍，屬于四級的張力擴大，五級張力柔化，轉(zhuǎn)入三級小三和弦，一直到下一個五級時，才出現(xiàn)第一個大三和弦；
這些后面的都不重要，只有第二個和弦的走向突變，才盤活了一個經(jīng)典；能把最常見的變成最獨特的，比脫離套路，更為厲害；
4：以Dome為核心，完成歌曲創(chuàng)作；
至于這個，說實話我的能力有限，還在處于Dome轉(zhuǎn)為完整歌曲的過程，提供不了太多專業(yè)性建議。
但是方向性建議，還是可以交流一下：
1：前奏Solo；
2：和弦總體情感遞進把握；
3：副歌與A段之間一定要有一個升溫的B段或者C段，不然副歌高音起的太突兀；
就這些了，希望能幫助到你，一起加油！
創(chuàng)作這個東西單靠看書或者看視頻可能不夠，建議題主找老師?？磿鸵曨l可以學到相關的知識，但是怎么用，用了以后出來的會是什么樣？怎么使用有很多時候是需要老師來給你做引導的，用完了以后出來初期的作品以后，最后是需要具有專業(yè)素養(yǎng)的人來給你做客觀評定
首先你得了解樂理知識，多扒譜，其次熟悉和弦，和弦轉(zhuǎn)位，調(diào)式，和聲走向，下步才能創(chuàng)作
